
Formation Dolby Atmos Music
Concevoir, mixer et livrer une production musicale immersive en Dolby Atmos, de la prise en main des outils studio jusqu'à la livraison sur les plateformes de streaming, en passant par la spatialisation, le mixage objet et le mastering.
Format
Intra-entreprise
Durée recommandée
≈ 28 à 42 heures
Démarrage
Sous 15 jours
Sur-mesure
Programme co-construit avec le formateur
Pour qui ?
- ›Ingénieurs du son et techniciens studio souhaitant produire en audio immersif
- ›Mixeurs musique et producteurs cherchant à élargir leur offre vers le format Atmos
- ›Compositeurs et beatmakers souhaitant livrer leurs productions sur les plateformes immersives
- ›Mastering engineers et opérateurs post-production audio préparant des livrables Atmos
- ›Toute personne maîtrisant le mixage stéréo et souhaitant aborder la production immersive
Prérequis
- ›Maîtriser le mixage audio stéréo et l'utilisation d'un DAW professionnel (Pro Tools, Logic Pro, Cubase, Nuendo ou Ableton Live). Disposer d'une bonne culture des fondamentaux acoustiques et des formats multicanaux. Aucune expérience préalable de Dolby Atmos n'est requise.
Objectifs pédagogiques
- ›Comprendre les principes de l'audio immersif et le positionnement de Dolby Atmos Music
- ›Identifier les composants d'une chaîne de production Atmos en studio
- ›Maîtriser la spatialisation par objets et par lits (beds) dans un mix immersif
- ›Mixer une production musicale en Dolby Atmos à l'aide d'un DAW compatible
- ›Appliquer les bonnes pratiques de mastering et de monitoring en audio immersif
- ›Encoder et livrer un master Atmos conforme aux exigences des plateformes de streaming
- ›Adapter son workflow pour intégrer Dolby Atmos Music dans une activité professionnelle
Programme détaillé
8 modules, construits autour de vos cas réels.
Durée recommandée ≈ 28 à 42 heures, modulable selon le rythme du groupe et vos contraintes intra-entreprise.
01Comprendre l'audio immersif et le positionnement de Dolby Atmos Music
Chapitres- Identifier les principes physiques de la spatialisation sonore et de la perception 3D
- Distinguer les approches binaurale, surround multicanal et production basée objet
- Comprendre la notion d'objet audio, de lit (bed) et de métadonnées de positionnement
- Situer Dolby Atmos Music face à Sony 360 Reality Audio et Auro-3D, et suivre leur diffusion réelle chez les distributeurs
- Identifier les usages, les débouchés et les attentes des plateformes immersives
- Cartographier l'offre des services de streaming : catalogue Atmos chez Apple Music, Amazon Music et Tidal, diffusion stéréo seule chez Spotify
02Préparer son studio et calibrer sa chaîne d'écoute
Chapitres- Concevoir une configuration d'écoute 7.1.4 et ses variantes réduites
- Arbitrer entre une extension vers 9.1.6 et la qualité acoustique réelle de la pièce
- Positionner et orienter les enceintes selon les recommandations Dolby
- Calibrer les niveaux et le temps de propagation de chaque canal
- Choisir une interface audio et un casque adaptés au contrôle binaural
- Générer un profil HRTF personnalisé pour fiabiliser le jugement spatial au casque
- Mettre en place un environnement acoustique fiable pour le mixage immersif
- Documenter sa configuration pour garantir la reproductibilité des sessions
03Installer et piloter le Dolby Atmos Renderer
Chapitres- Configurer le Renderer interne ou externe selon le DAW utilisé
- Exploiter le renderer intégré à Pro Tools Studio et Ultimate, à Logic Pro et à DaVinci Resolve plutôt que l'application externe
- Router les pistes du DAW vers le Renderer via le bus 7.1.2 et les objets
- Régler le monitoring : rendu enceintes, downmix et écoute binaurale
- Charger un profil de personnalisation casque dans le renderer et le confronter à l'écoute enceintes
- Lire et interpréter le retour visuel de positionnement des objets
- Produire des re-renders, du binaural jusqu'au 9.1.6, pour livrer stems et versions dérivées
- Enregistrer un master file et relire une session existante
04Maîtriser la spatialisation par objets et par lits
Chapitres- Différencier les pistes objets et les pistes beds dans une session
- Utiliser les panners 3D pour placer et déplacer une source dans l'espace
- Automatiser les trajectoires d'objets pour servir l'intention musicale
- Gérer le size et le spread d'un objet pour élargir ou focaliser une source
- Équilibrer les niveaux entre objets, lits et canal LFE
- Éviter la surcharge spatiale et la perte de cohérence du centre stéréo
05Mixer une production musicale native en Dolby Atmos
Chapitres- Organiser une session multicanal à partir des stems de production
- Construire l'image immersive : placement des voix, instruments et ambiances
- Travailler la réverbération immersive et les delays dans l'espace 3D
- Gérer la dynamique et l'égalisation par objet sans casser la cohésion du mix
06Adapter un mix stéréo existant et contrôler la compatibilité
Chapitres- Upmixer un mix stéréo vers Atmos sans dénaturer l'intention d'origine
- Réintégrer les stems pour reconstruire une spatialisation crédible
- Contrôler le fold-down vers stéréo et 5.1 à chaque étape
- Comparer les rendus enceintes et binaural pour repérer les écarts
- Corriger les artefacts de phase et de masquage liés au downmix
07Masteriser, encoder et livrer un master Atmos
Chapitres- Comprendre les formats de livraison ADM BWF, IMF et DAMF
- Respecter les cibles de loudness et de true peak imposées par les plateformes : -18 LKFS intégré, -1 dBTP
- Préparer un master conforme aux spécifications Apple Music, Tidal et Amazon Music
- Exporter un ADM BWF conforme : 24 bits, 48 kHz, timecode à 24 images par seconde
- Séquencer un album complet avec le Dolby Atmos Album Assembler : ordre des titres, durées, fondus, mesure de loudness
- Vérifier les livrables avec les outils de contrôle qualité et de validation
- Documenter la livraison : métadonnées, downmix et fichiers de référence
08Intégrer Dolby Atmos Music dans une activité professionnelle
Chapitres- Estimer le temps et les ressources d'une production immersive
- Chiffrer l'intérêt économique du format, notamment la rémunération majorée appliquée par Apple Music aux titres disponibles en Spatial Audio
- Structurer un workflow reproductible entre prise, mixage et livraison
- Prendre en compte les points d'écoute réels du public, casque, barre de son et habitacle automobile, dans les choix de mixage
- Échanger avec artistes, labels et plateformes sur les contraintes techniques
- Maintenir une veille sur les évolutions du format et des outils
- Porter un regard critique sur les choix artistiques propres au mix immersif
Moyens & supports pédagogiques
- Accueil des stagiaires
- Supports de formation projets
- Apports théoriques et pratiques
- Études de cas concrets
- Auto-positionnement
- Accès en ligne aux ressources
Évaluation & suivi des acquis
Feuille de présence
Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.
Émargement sécurisé
Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.
Auto-positionnement
Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.
Évaluations pédagogiques
Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.
Mises en situation
Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.
Attestation de fin de formation
Remise d'une attestation officielle à l'issue de la formation.
Délai d’accès
Sous 15 jours après validation du devis
Accessibilité PSH
Adaptations possibles en situation de handicap. En savoir plus
Questions fréquentes
Ce que les entreprises demandent avant de se lancer.
Faut-il acheter le Dolby Atmos Renderer pour mixer en Atmos ?
Plus systématiquement. Pro Tools embarque un renderer interne, inclus sans supplément dans les licences Studio et Ultimate, et Logic Pro comme DaVinci Resolve disposent aussi de leur rendu natif. L'application externe garde son intérêt quand on travaille sur deux machines, qu'on doit ouvrir des masters venus d'ailleurs ou qu'on enchaîne des projets multi-DAW. Côté Dolby, les anciennes Production Suite et Mastering Suite ont d'ailleurs été fusionnées dans une application unique. Mill-Forma cale le module 3 sur le DAW réellement utilisé par le studio, ce que permet le format intra.Peut-on mixer sérieusement en Dolby Atmos au casque ?
Oui pour construire et corriger, sous réserve de valider ensuite sur enceintes. Le rendu binaural par défaut repose sur une HRTF générique qui ne correspond à personne en particulier, d'où les erreurs classiques de hauteur et d'avant/arrière. Dolby a répondu avec la personnalisation casque : l'application SoundID Tools de Sonarworks, sortie en mars 2026 et validée par Dolby, scanne tête et oreilles avec l'appareil photo du téléphone puis génère un profil chargeable dans le Renderer et dans les rendus natifs des DAW compatibles. La formation fait mesurer l'écart entre le binaural personnalisé, le binaural générique et l'écoute 7.1.4, pour savoir quelles décisions peuvent se prendre au casque et lesquelles non.Où un mix Dolby Atmos Music est-il réellement écouté aujourd'hui ?
Apple Music, Amazon Music Unlimited et Tidal diffusent le format à leurs abonnés sans surcoût. Spotify a ajouté le lossless à son offre Premium mais reste en stéréo, sans format immersif annoncé. L'habitacle automobile est devenu un débouché à part entière, avec des constructeurs qui équipent aussi bien le haut de gamme que des modèles plus accessibles, et Android Auto a annoncé la prise en charge du format sur les véhicules compatibles. Apple Music applique par ailleurs un facteur de rémunération majoré aux titres disponibles en Spatial Audio, que l'auditeur écoute la version immersive ou non. C'est cet argument que les stagiaires apprennent à porter face à un label ou un artiste.Quelles spécifications techniques faut-il tenir pour livrer un master Atmos ?
Le livrable de référence est un ADM BWF en 24 bits, 48 kHz, avec un timecode à 24 images par seconde. La cible de loudness est de -18 LKFS en intégré, mesurée sur un re-render du master, avec un true peak à -1 dBTP : ce sont les spécifications Apple Music, alignées sur les cibles des autres plateformes ; un master conforme passe partout ailleurs. Le Renderer accepte désormais des sessions en 96 kHz, mais la livraison aux plateformes reste en 48 kHz. Pour un album, le Dolby Atmos Album Assembler sert à séquencer les titres, ajuster durées et fondus et vérifier la cohérence de loudness d'un morceau à l'autre avant export. Chaque stagiaire produit et fait valider un livrable complet pendant la formation.
Prochaine étape
Construire votre formation Dolby Atmos Music
Un échange de 20 minutes suffit pour cadrer vos enjeux et la session. Devis personnalisé sous 48h, démarrage sous 15 jours.
- Réponse sous 24h ouvrées
- 01 85 71 00 29

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