Formation Dolby Atmos Music

Programme détaillé

8 modules, construits autour de vos cas réels.

Durée recommandée ≈ 28 à 42 heures, modulable selon le rythme du groupe et vos contraintes intra-entreprise.

1. 01Comprendre l'audio immersif et le positionnement de Dolby Atmos Music

   Chapitres

   • Identifier les principes physiques de la spatialisation sonore et de la perception 3D
   • Distinguer les approches binaurale, surround multicanal et production basée objet
   • Comprendre la notion d'objet audio, de lit (bed) et de métadonnées de positionnement
   • Situer Dolby Atmos Music face à Sony 360 Reality Audio et Auro-3D
   • Identifier les usages, les débouchés et les attentes des plateformes immersives
2. 02Préparer son studio et calibrer sa chaîne d'écoute

   Chapitres

   • Concevoir une configuration d'écoute 7.1.4 et ses variantes réduites
   • Positionner et orienter les enceintes selon les recommandations Dolby
   • Calibrer les niveaux et le temps de propagation de chaque canal
   • Choisir une interface audio et un casque adaptés au contrôle binaural
   • Mettre en place un environnement acoustique fiable pour le mixage immersif
   • Documenter sa configuration pour garantir la reproductibilité des sessions
3. 03Installer et piloter le Dolby Atmos Renderer

   Chapitres

   • Configurer le Renderer interne ou externe selon le DAW utilisé
   • Router les pistes du DAW vers le Renderer via le bus 7.1.2 et les objets
   • Régler le monitoring : rendu enceintes, downmix et écoute binaurale
   • Lire et interpréter le retour visuel de positionnement des objets
   • Enregistrer un master file et relire une session existante
4. 04Maîtriser la spatialisation par objets et par lits

   Chapitres

   • Différencier les pistes objets et les pistes beds dans une session
   • Utiliser les panners 3D pour placer et déplacer une source dans l'espace
   • Automatiser les trajectoires d'objets pour servir l'intention musicale
   • Gérer le size et le spread d'un objet pour élargir ou focaliser une source
   • Équilibrer les niveaux entre objets, lits et canal LFE
   • Éviter la surcharge spatiale et la perte de cohérence du centre stéréo
5. 05Mixer une production musicale native en Dolby Atmos

   Chapitres

   • Organiser une session multicanal à partir des stems de production
   • Construire l'image immersive : placement des voix, instruments et ambiances
   • Travailler la réverbération immersive et les delays dans l'espace 3D
   • Gérer la dynamique et l'égalisation par objet sans casser la cohésion du mix
6. 06Adapter un mix stéréo existant et contrôler la compatibilité

   Chapitres

   • Upmixer un mix stéréo vers Atmos sans dénaturer l'intention d'origine
   • Réintégrer les stems pour reconstruire une spatialisation crédible
   • Contrôler le fold-down vers stéréo et 5.1 à chaque étape
   • Comparer les rendus enceintes et binaural pour repérer les écarts
   • Corriger les artefacts de phase et de masquage liés au downmix
7. 07Masteriser, encoder et livrer un master Atmos

   Chapitres

   • Comprendre les formats de livraison ADM BWF, IMF et DAMF
   • Appliquer les bonnes pratiques de loudness et de true peak en immersif
   • Préparer un master conforme aux spécifications Apple Music, Tidal et Amazon Music
   • Vérifier les livrables avec les outils de contrôle qualité et de validation
   • Documenter la livraison : métadonnées, downmix et fichiers de référence
8. 08Intégrer Dolby Atmos Music dans une activité professionnelle

   Chapitres

   • Estimer le temps et les ressources d'une production immersive
   • Structurer un workflow reproductible entre prise, mixage et livraison
   • Échanger avec artistes, labels et plateformes sur les contraintes techniques
   • Maintenir une veille sur les évolutions du format et des outils
   • Porter un regard critique sur les choix artistiques propres au mix immersif