Production vidéo
Formation Plateau XR LED
Maîtriser les fondamentaux et les bonnes pratiques d’un plateau XR LED (volume) pour préparer, opérer et tourner avec un workflow fiable.
Format
Intra-entreprise
Durée recommandée
≈ 28 à 42 heures
Démarrage
Sous 15 jours
Sur-mesure
Programme co-construit avec le formateur
Programme révisé le
Cette formation couvre la conduite d’un plateau XR LED de bout en bout : préparation et repérage, réglage du mur et de ses processeurs, synchronisation genlock et PTP, tracking caméra, pipeline Unreal Engine et nDisplay, contrôle de l’image sur volume et livraison des éléments à la postproduction. Les exercices se calent sur vos configurations réelles, du volume de tournage au plateau broadcast, avec les procédures et les check-lists que l’équipe réutilisera ensuite en production.
Pour qui ?
- ›Chefs opérateurs, cadreurs, assistants caméra, DIT et équipes image souhaitant travailler sur des tournages en volume LED.
- ›Réalisateurs, directeurs de production, régisseurs et équipes plateau devant organiser un tournage XR (prépa, conduite, contraintes).
- ›Techniciens vidéo, opérateurs LED, motion/3D temps réel et superviseurs VFX/Virtual Production impliqués dans le rendu temps réel.
Prérequis
- ›Connaissances de base en tournage (caméra, optiques, éclairage) et/ou en postproduction/VFX. Notions de pipeline temps réel (Unreal ou équivalent) recommandées.
Objectifs pédagogiques
- ›Comprendre l’écosystème XR LED (volume, rendu temps réel, tracking, synchronisation) et les rôles clés sur un tournage.
- ›Préparer un tournage XR : cadrage créatif, contraintes techniques, repérage, prélight, check-lists et plan de risques.
- ›Configurer les fondamentaux techniques : processeurs LED, genlock, timecode, référence temporelle PTP, caméra, optiques, tracking et réseau.
- ›Exploiter un workflow de rendu temps réel (Unreal/nDisplay ou équivalent) en garantissant stabilité, performance et cohérence visuelle.
- ›Calibrer et contrôler l’image (colorimétrie, exposition, moiré, scanline, reflets) et sécuriser la continuité entre prises.
- ›Piloter une session plateau : changements de décors, ajustements en direct, gestion des imprévus et assurance qualité.
- ›Livrer proprement : enregistrements, metadata, versioning, backups, éléments nécessaires à la postproduction.
Programme détaillé
9 modules, construits autour de vos cas réels.
Durée recommandée ≈ 28 à 42 heures, modulable selon le rythme du groupe et vos contraintes intra-entreprise.
01Comprendre la Virtual Production en XR LED
Chapitres- Comprendre le principe du plateau XR LED (volume) et ses différences avec le fond vert, les décors réels et le compositing
- Identifier les notions clés : volume, ceiling, frustum, parallaxe, in-camera VFX (ICVFX)
- Comprendre la chaîne complète : contenu 3D, rendu temps réel, mur LED, caméra, enregistrement
- Distinguer les rôles plateau : superviseur VP, opérateur Unreal, technicien LED, DIT, équipe caméra, VFX
- Identifier les contraintes créatives liées aux angles, à la profondeur, aux optiques et aux mouvements de caméra
- Évaluer les critères de qualité d'une image XR : cohérence lumière, reflets, stabilité, continuité
02Préparation de tournage XR : repérage et cahier technique
Chapitres- Analyser le script et les besoins : types de plans, mouvements, transitions, décors numériques
- Mener un repérage plateau : dimensions, pitch, courbure, hauteur du mur, zones mortes
- Arrêter les choix techniques : caméra, capteur, optiques, FPS, shutter, format d'enregistrement
- Définir la stratégie de décors numériques : niveaux de détail, variations, météo, assets
- Planifier prélight, répétitions, tests et jalons de validation go/no-go
- Construire une check-list de préparation XR réutilisable d'un tournage à l'autre
03Infrastructure LED : dalles, processeurs et réglages d'affichage
Chapitres- Comprendre les paramètres d'un mur LED : pitch, brightness, refresh, scan, HDR, limites perceptives
- Configurer les processeurs et controllers (Brompton Tessera, Novastar, Megapixel HELIOS) : mapping, routing, découpe du canvas
- Exploiter les fonctions pensées pour le tournage : alignement obturateur caméra et rafraîchissement des dalles (ShutterSync chez Brompton), profondeur de bits étendue dans les bas niveaux, compensation thermique
- Régler fréquence et synchronisation pour éviter flicker et scanline en lien avec la caméra
- Réaliser une calibration de base : uniformité, gamut, température, niveaux, black level
- Identifier et traiter les artefacts : moiré, aliasing, banding, mura, color shift
04Synchronisation plateau : genlock, timecode, réseau et latence
Chapitres- Maîtriser le genlock : principes, distribution, points de contrôle, erreurs typiques
- Aligner le timecode (LTC, TC) entre caméra, son et rendu pendant le tournage
- Comparer les deux façons d'alimenter le mur : sorties vidéo classiques vers les processeurs, ou flux SMPTE ST 2110 en IP entre nœuds de rendu et processeur LED
- Mettre en place une référence temporelle PTP (profil SMPTE ST 2059-2) et vérifier le framelock des nœuds nDisplay, qui remplace alors la carte de synchro dédiée
- Mesurer la latence et comprendre son impact sur le tracking et le frustum
- Structurer le réseau plateau : segmentation, multicast, bande passante (25 et 100 GbE pour un canvas en ST 2110), redondance, monitoring
- Sécuriser l'alimentation et les redémarrages : onduleurs, procédures de reprise
- Établir une procédure de start-of-day et un protocole de recovery
05Tracking caméra et optiques : précision et stabilité
Chapitres- Comprendre les technologies de tracking : optique, inertielle, marqueurs, solutions hybrides
- Arbitrer entre les familles de systèmes du marché : constellation au plafond (Mo-Sys StarTracker), mire lue par capteur embarqué (stYpe RedSpy), captation par caméras infrarouges (OptiTrack), selon la hauteur sous plafond et la machinerie prévue
- Calibrer caméra et optiques : distorsion, nodal point, suivi de focus et de zoom
- Gérer le frustum : alignement, offsets, parallaxe, tolérances acceptables
- Placer les marqueurs et anticiper occlusions, reflets et surfaces perturbatrices
- Prévoir les situations où les marqueurs sont masqués : modes markerless et hybrides, procédure de réalignement sans arrêter la journée
- Valider le tracking avant chaque prise : dérive, jitter, mouvements types, checks rapides
06Moteur temps réel et rendu XR : pipeline de scène et nDisplay
Chapitres- Structurer un projet temps réel : niveaux, assets, instances, LOD, optimisation
- Configurer nDisplay et les clusters : synchronisation, résolution, points d'attention
- Prendre en main l'In-Camera VFX Editor : outliner dédié aux light cards, flags et color correction windows, étalonnage depuis le poste opérateur sans fouiller le projet complet
- Régler la caméra virtuelle : matching FOV, focus, profondeur de champ, exposition
- Tenir la chaîne colorimétrique avec OpenColorIO, du moteur temps réel jusqu'au processeur LED
- Gérer les performances : budgets GPU et CPU, rendu multi-GPU, scalabilité, arbitrage qualité contre stabilité
- Maîtriser le versioning : scènes, presets, changements contrôlés, rollback
- Situer la version d'Unreal du projet : la branche 5 s'achève avec la 5.8, sortie en juin 2026, pendant qu'Unreal Engine 6 se prépare, ce qui pèse sur le choix des plugins et sur le calendrier de montée de version
- Organiser une scène plateau-ready avec des presets opérables en session
07Image, lumière et continuité sur volume LED
Chapitres- Régler l'exposition et le rendu : gamme dynamique, noirs, hautes lumières, peaux, saturation
- Harmoniser le décor LED et l'éclairage réel : key, fill, sources motivées, contrôle du spill
- Maîtriser les reflets : matériaux, polarisation, placement caméra et sources
- Gérer les couleurs : espaces, LUTs, monitoring, cohérence entre caméra et mur LED
- Traiter les problèmes fréquents : moiré, rolling shutter, flicker, focus breathing
08Conduite de plateau XR : opérations et qualité en production
Chapitres- Répartir les rôles en session : décisions, circuits de validation, communication plateau
- Opérer des changements rapides : décors, variations, props, lumière, time-of-day, transitions
- Gérer les imprévus : perte de tracking, désynchronisation, crash, dérive colorimétrique
- Mener une méthode de répétition : blocs de plans, mouvements caméra, tech rehearsal
- Assurer la qualité : logs, captures, notes plateau, critères d'acceptation d'une prise
- Construire un run-of-show avec procédures et points de contrôle
09Données, livraisons et interface postproduction
Chapitres- Organiser captures et enregistrements : masters, proxies, références, captures viewport
- Produire des rendus de référence et des reprises hors plateau avec le Movie Render Graph, qui prend en charge les configurations nDisplay
- Documenter la metadata : optiques, tracking, versions de scène, LUTs, réglages LED
- Gérer les fichiers : arborescence, nommage, versioning, sauvegardes 3-2-1
- Assurer la continuité inter-journées : réutiliser un setup, retrouver un look, reproduire un décor
- Préparer l'interface avec la post et les VFX : plates, refs, notes, éléments nécessaires
Pour aller plus loin
Moyens & supports pédagogiques
- Accueil des stagiaires
- Supports de formation projets
- Apports théoriques et pratiques
- Études de cas concrets
- Auto-positionnement
- Accès en ligne aux ressources
Évaluation & suivi des acquis
Feuille de présence
Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.
Émargement sécurisé
Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.
Auto-positionnement
Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.
Évaluations pédagogiques
Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.
Mises en situation
Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.
Attestation de fin de formation
Remise d'une attestation officielle à l'issue de la formation.
Délai d’accès
Sous 15 jours après validation du devis
Accessibilité PSH
Adaptations possibles en situation de handicap. En savoir plus
Questions fréquentes
Ce que les entreprises demandent avant de se lancer.
Quelle est la durée de la formation Plateau XR LED ?
La durée recommandée est de 35 heures, avec une fourchette de 28 à 42 heures selon le niveau du groupe et la configuration de votre plateau. Le découpage des 9 modules est arrêté avec le formateur lors de l'entretien de positionnement : une équipe qui dispose déjà d'un volume opérationnel passe moins de temps sur les fondamentaux et davantage sur la conduite de session et le dépannage.À quoi sert concrètement un plateau XR LED aujourd'hui ?
Trois usages dominent. Le tournage de fiction et de publicité, où le volume remplace le fond vert pour les décors difficiles à obtenir et les séquences en véhicule, avec des reflets et une lumière d'ambiance déjà justes à l'image. Le broadcast et le direct, où le mur LED sert de décor de plateau pour des JT, des talk-shows et des retransmissions sportives. Et l'événementiel filmé, keynotes et captations, où le décor change entre deux séquences sans toucher au plateau. En France, le studio du Plateau Virtuel installé aux Studios du Lendit, à Saint-Denis, en donne un bon exemple : un mur Sony Crystal LED de 18 mètres sur 5, soit 450 dalles en pitch 1,5 mm, sur un plateau de 700 m2.Quels logiciels et quels matériels sont abordés pendant la formation ?
Côté moteur, Unreal Engine avec nDisplay et l'In-Camera VFX Editor, la gestion des couleurs via OpenColorIO et le versioning des scènes. Côté mur, les processeurs de la catégorie Brompton Tessera, Novastar et Megapixel HELIOS, avec les fonctions dédiées au tournage comme la synchronisation obturateur/dalles et la compensation thermique. Côté tracking, les grandes familles de systèmes (Mo-Sys StarTracker, stYpe RedSpy, OptiTrack) et leurs modes markerless. Le formateur adapte les exemples au matériel que vous exploitez réellement.Faut-il disposer d'un plateau LED pour suivre la formation ?
Non. La formation se déroule soit dans votre volume, soit dans un studio partenaire, soit en salle avec un mur de démonstration et des sessions Unreal sur poste. Quand l'équipe dispose de son propre plateau, l'intérêt est de travailler directement sur sa configuration : mapping des processeurs, chaîne de synchronisation, presets de scène, procédure de démarrage de journée. Les check-lists produites pendant la session restent utilisables telles quelles ensuite.Quel niveau faut-il pour démarrer ?
Il faut une base de tournage (caméra, optiques, éclairage) ou de postproduction et VFX. Des notions de pipeline temps réel sont un plus, sans être exigées : le module 1 remet à plat le vocabulaire du volume, du frustum et de l'ICVFX. Les groupes mixtes fonctionnent bien, parce qu'un plateau XR se joue justement sur la coordination entre l'équipe image, l'opérateur Unreal et le technicien LED.Comment financer la formation Plateau XR LED ?
Mill-Forma est certifié Qualiopi, la formation est donc finançable par votre OPCO, l'AFDAS pour les entreprises de l'audiovisuel et du cinéma, sous réserve d'éligibilité et d'accord de votre conseiller. La session démarre une fois la prise en charge validée, en général sous 15 jours après validation du besoin. Chaque participant reçoit une attestation de fin de stage et un certificat de réalisation.
Prochaine étape
Construire votre formation Plateau XR LED
Un échange de 20 minutes suffit pour cadrer vos enjeux et la session. Devis personnalisé sous 48h, démarrage sous 15 jours.
- Réponse sous 24h ouvrées
- 01 85 71 00 29
Pour aller plus loin
