Formation Substance Painter

Sur celle qui est installée chez vous. Adobe vend Painter uniquement dans les offres Substance 3D (Texturing ou Collection) : il n'est pas compris dans Creative Cloud Pro ni dans Creative Cloud Toutes les applications, ce qui surprend souvent les studios déjà abonnés. Il existe aussi une licence perpétuelle millésimée sur Steam (Painter 2026 correspond à la branche 12.x), avec mises à jour incluses pendant un an environ. Le programme s'adapte à l'une ou l'autre ; les différences se jouent surtout sur l'accès à la bibliothèque d'assets Adobe et sur le rythme des mises à jour. Si vous êtes encore sur une version 10 ou 11, nous signalons les outils qui manquent (OpenPBR, warp automatique, correction de skew) et travaillons avec ce que vous avez.

Les versions récentes de Painter créent les projets en OpenPBR par défaut, comme Designer et Sampler, et les nouveaux templates de projet et projets d'exemple sont livrés dans ce modèle. Concrètement, les canaux sont nommés différemment et des couches comme le coat, le sheen ou le subsurface deviennent natives, ce qui simplifie le transfert vers les renderers qui lisent OpenPBR ou MaterialX via USD. Pour un moteur qui attend encore du Metallic/Roughness classique (Unreal, Unity, la plupart des pipelines de jeu), rien n'est cassé : un preset d'export ou un template de projet suffit. La formation consacre du temps à ce choix en amont, car revenir dessus en cours de projet coûte cher. Nous partons de vos moteurs réels pour fixer les presets une bonne fois.

Painter texture un asset donné : on peint, on masque, on exporte des bitmaps. Designer fabrique des matériaux procéduraux paramétrables (.sbsar) que Painter consomme en calque de remplissage, et que les plugins Substance 3D pour Unreal Engine et Unity chargent directement avec leurs paramètres réglables en temps réel. Sampler transforme photos et scans en matériaux réutilisables dans les deux. Dans un studio, le texture artist vit dans Painter, le material artist dans Designer, et les deux se partagent une bibliothèque commune. Le programme reste centré sur Painter, mais le module 6 situe ces ponts pour que l'équipe sache quel outil produit quoi et évite les doublons dans le pipeline.

Oui, et c'est un usage qui progresse vite : jumeaux numériques, configurateurs, packshots 3D remplaçant la photo. Les exercices sont alors montés sur vos objets (mobilier, électroménager, cosmétique, pièces industrielles) plutôt que sur des props de jeu. Les points spécifiques sont traités dans les modules 5 et 6 : displacement en unités physiques pour rester à l'échelle réelle, matériaux complexes (vernis, tissus, plastiques texturés), export USD ou USDZ pour la réalité augmentée et les viewers web, et rendu de présentation avec les effets de post-process de la vue 3D. Les décalcomanies d'étiquettes et de logos sur surfaces courbes, cas typique du packaging, ont maintenant un outil dédié avec le warp automatique.