Production vidéo
Formation Adobe Premiere Pro
Monter et livrer des vidéos efficacement avec Premiere Pro, du dérushage à l’export multi-formats, avec un workflow pro et reproductible.
Format
Intra-entreprise
Durée recommandée
≈ 28 à 42 heures
Démarrage
Sous 15 jours
Sur-mesure
Programme co-construit avec le formateur
Programme révisé le
Pour qui ?
- ›Monteurs débutants à intermédiaires, vidéastes, journalistes et créateurs de contenu produisant des vidéos web, corporate ou social.
- ›Équipes communication/marketing et social media managers souhaitant gagner en autonomie sur le montage et les déclinaisons.
- ›Professionnels de l’audiovisuel souhaitant structurer un workflow Adobe (Premiere/After Effects/Audition) et sécuriser les livraisons.
Prérequis
- ›Aisance informatique. Notions vidéo recommandées (formats, framerate, audio). Logiciel installé sur les postes dans une version récente : Adobe a retiré le « Pro » du nom avec la version 26 de janvier 2026, le produit s'appelle donc Adobe Premiere, encore couramment désigné comme Premiere Pro.
Objectifs pédagogiques
- ›Prendre en main Premiere Pro et organiser un projet (médias, chutiers, proxies) pour un montage fluide et maintenable.
- ›Dérusher, sélectionner et monter une séquence avec une méthode professionnelle (raccourcis, trims, rythme, narration).
- ›Nettoyer et équilibrer l’audio (voix, musique, niveaux) avec les outils intégrés et de bonnes pratiques de mix web.
- ›Travailler la couleur et l’image avec Lumetri (corrections, matching, LUTs) pour un rendu cohérent.
- ›Ajouter titrages, habillage et animations simples, et préparer des déclinaisons multi-formats (16:9, 9:16, 1:1).
- ›Sécuriser la postproduction : gestion des médias, conformités, collaboration, versioning et archivage.
- ›Exporter des fichiers conformes (master, web, réseaux sociaux) avec contrôle qualité.
Programme détaillé
9 modules, construits autour de vos cas réels.
Durée recommandée ≈ 28 à 42 heures, modulable selon le rythme du groupe et vos contraintes intra-entreprise.
01Prise en main de Premiere Pro et paramétrage d'un projet
Chapitres- Identifier les panneaux essentiels, organiser les espaces de travail et configurer les raccourcis clavier de montage
- Créer un projet propre : scratch disks, préférences, sauvegarde automatique et gestion du cache média
- Importer ses sources via le Media Browser, structurer les chutiers et appliquer une convention de nommage
- Distinguer codecs et containers (H.264, H.265, ProRes) et comprendre leur impact sur les performances
- Configurer les paramètres de séquence : résolution, framerate, échantillonnage audio et espace colorimétrique
- Structurer un projet type prêt à monter en appliquant la méthode d'organisation des médias
02Dérushage, sélection et organisation des médias
Chapitres- Dérusher avec les markers, commentaires, subclips et métadonnées pour retrouver chaque plan rapidement
- Construire des séquences de sélection : stringout, selects et séquences de travail
- Synchroniser audio et vidéo au clap, par formes d'onde ou synchronisation automatique selon les sources
- Préparer un montage multicam : import des angles, séquence multicaméra et bascule entre plans
- Exploiter la transcription automatique et le montage par le texte pour dérusher une interview et poser un premier bout à bout
- Créer et basculer sur des proxies pour fluidifier le montage de rushes lourds
03Montage image : outils de coupe, trims et narration
Chapitres- Construire le montage du rough cut vers le fine cut selon une méthode itérative
- Maîtriser les outils de trim : ripple, roll, slip, slide et coupe à la précision image
- Travailler le rythme : respirations, ellipses, raccords et plans de coupe au service de la narration
- Choisir et doser les transitions pour garder une cohérence et éviter l'effet template
- Appliquer les effets de montage courants : stabilisation Warp Stabilizer, recadrage et remappage de vitesse
- Prolonger un plan trop court avec l'extension générative (Firefly) pour couvrir un raccord ou tenir une réaction
- Monter une séquence courte en soignant le rythme et la continuité visuelle
04Audio : voix, musique et mixage pour le web
Chapitres- Régler les niveaux : éviter la saturation, conserver du headroom et tenir une cohérence entre épisodes
- Exploiter l'Essential Sound pour caractériser dialogue, musique et effets et appliquer les réglages adaptés
- Nettoyer la voix : réduction de bruit dosée, égalisation, compression légère et de-esser
- Rattraper une prise de son médiocre avec Enhance Speech en dosant le mixage entre signal traité et son d'origine
- Placer la musique, gérer le ducking sous la voix et créer des boucles et transitions propres
- Obtenir un mix diffusable centré sur l'intelligibilité de la voix
05Couleur et look : Lumetri et cohérence visuelle
Chapitres- Réaliser une correction primaire : balance des blancs, exposition, contraste et saturation
- Harmoniser les plans entre eux à l'aide des scopes, des comparaisons et du rendu des carnations
- Appliquer des LUTs en contrôlant leur intensité et en évitant noirs bouchés et carnations faussées
- Travailler les corrections secondaires : qualification HSL, masque d'objet automatique et suivi de zones
- Gérer bruit et netteté pour préserver un rendu naturel de l'image
- Harmoniser une séquence multi-plans avec Lumetri pour obtenir un look homogène
06Titres, habillage et motion design simple
Chapitres- Créer des titres depuis le panneau Propriétés et l'onglet Graphiques : typographie, hiérarchie visuelle et zones de sécurité
- Construire lower-thirds, cartons et génériques selon une méthode cohérente
- Utiliser et adapter des templates .mogrt sans tomber dans la surenchère graphique
- Animer en keyframes : opacité, position, échelle et courbes d'accélération
- Comprendre l'intégration After Effects via Dynamic Link et savoir quand y recourir
07Formats réseaux sociaux et déclinaisons rapides
Chapitres- Adapter un montage existant : recadrage, repositionnement et création de versions courtes
- Décliner en 9:16 et 1:1 en respectant zones de sécurité et lisibilité sur mobile
- Générer, corriger et styliser des sous-titres, les traduire en plusieurs langues puis les exporter en SRT
- Mettre en place presets et templates pour dupliquer des déclinaisons de façon contrôlée
- Produire une version verticale propre à partir d'un master 16:9
08Gestion des médias, collaboration et sécurisation
Chapitres- Diagnostiquer et corriger les médias offline et relinker rapidement les sources
- Consolider un projet et travailler en équipe avec les Productions partagées
- Gérer le versioning : v1, v2, retours, annotations et suivi des modifications
- Archiver un projet avec le Project Manager : nettoyage, collecte et sauvegardes
- Échanger avec les postes audio et étalonnage via les formats d'interopérabilité XML et AAF
- Préparer un projet transmissible et archivable selon une procédure claire
09Export et livraison : qualité et conformité
Chapitres- Définir une stratégie d'export en distinguant master et fichiers de diffusion
- Exploiter Adobe Media Encoder : presets, files d'attente et exports en lot
- Régler les exports YouTube et réseaux sociaux : paramètres, poids, qualité et tests de lecture
- Contrôler la qualité finale : image, audio, niveaux, couleurs et conformité au brief
- Organiser les livrables : nomenclature, arborescence, notes de version et validation
- Livrer un pack complet master, web et vertical avec une check-list de contrôle
Moyens & supports pédagogiques
- Accueil des stagiaires
- Supports de formation projets
- Apports théoriques et pratiques
- Études de cas concrets
- Auto-positionnement
- Accès en ligne aux ressources
Évaluation & suivi des acquis
Feuille de présence
Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.
Émargement sécurisé
Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.
Auto-positionnement
Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.
Évaluations pédagogiques
Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.
Mises en situation
Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.
Attestation de fin de formation
Remise d'une attestation officielle à l'issue de la formation.
Délai d’accès
Sous 15 jours après validation du devis
Accessibilité PSH
Adaptations possibles en situation de handicap. En savoir plus
Questions fréquentes
Ce que les entreprises demandent avant de se lancer.
La formation couvre-t-elle les fonctions IA de Premiere Pro ?
Oui, celles qui servent vraiment en production. La transcription automatique et le montage par le texte accélèrent le dérushage des interviews : on repère les passages dans le transcript et on les envoie directement à la timeline. Enhance Speech rattrape une voix enregistrée dans de mauvaises conditions, à condition de doser le mixage pour garder un rendu naturel. Le masque d'objet détecte et suit automatiquement un visage ou un élément pour l'étalonnage secondaire. L'extension générative, basée sur Firefly, prolonge un plan de quelques secondes pour couvrir un raccord. Ces outils sont replacés dans le workflow global : ils font gagner du temps sur les tâches mécaniques, les choix de montage restent au monteur.Comment Premiere Pro est-il utilisé aujourd'hui en entreprise ?
Trois profils reviennent le plus souvent en intra. Les équipes communication et social media produisent un master 16:9 (interview dirigeant, aftermovie, tutoriel produit) puis le déclinent en versions verticales sous-titrées pour LinkedIn, Instagram et TikTok, d'où l'accent mis sur les formats 9:16 et les sous-titres dans la formation. Les journalistes et les services vidéo montent des interviews et des reportages en s'appuyant sur la transcription et le multicam. Enfin les studios et agences travaillent à plusieurs sur les mêmes projets avec les Productions, échangent avec l'étalonnage et le mixage via XML ou AAF, et s'appuient sur Dynamic Link pour l'habillage After Effects. La formation s'adapte au cas réel de votre équipe : on monte sur vos rushes quand c'est possible.Premiere Pro ou DaVinci Resolve : lequel choisir pour son équipe ?
Resolve a une vraie force en étalonnage et une version gratuite très complète, ce qui en fait un choix pertinent pour un poste dédié à la couleur ou un budget serré. Premiere Pro reste le standard des équipes déjà équipées en Creative Cloud : intégration directe avec After Effects, Photoshop et Audition, templates .mogrt partageables, transcription et sous-titrage multilingue intégrés, écosystème de plugins et de monteurs formés très large. Si votre organisation tourne déjà sous Creative Cloud, rester sur Premiere évite une licence de plus et une double compétence à maintenir. Le workflow enseigné dans cette formation (dérushage, conformation, exports, archivage) reste par ailleurs transposable d'un logiciel à l'autre.
Prochaine étape
Construire votre formation Adobe Premiere Pro
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