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Formation Fusion Studio en intra-entreprise
Production vidéo

Formation Fusion Studio

Créer des compositions, animations et effets visuels avec Fusion Studio, du compositing nodal aux rendus avancés et à l’intégration vidéo.

  • Format

    Intra-entreprise

  • Durée recommandée

    ≈ 28 à 42 heures

  • Démarrage

    Sous 15 jours

  • Sur-mesure

    Programme co-construit avec le formateur

Programme révisé le

Pour qui ?

  • Motion designers, monteurs et artistes VFX souhaitant produire des effets, titrages et compositing avancés hors timeline.
  • Professionnels de l’audiovisuel utilisant DaVinci Resolve et voulant maîtriser Fusion Studio comme outil dédié.
  • Graphistes/3D généralistes souhaitant apprendre un workflow nodal pour l’intégration, le tracking et le keying.

Prérequis

  • Bonnes bases en vidéo (formats, alpha, résolution, framerate) et en montage. Une première expérience en motion design ou compositing est recommandée.

Objectifs pédagogiques

  • Comprendre la logique nodale de Fusion Studio et structurer un projet (médias, flow, caches) pour travailler efficacement.
  • Réaliser des compositions 2D/2.5D : calques, masques, transformations, blending et gestion de l’alpha.
  • Mettre en place des incrustations propres (keying, despill, nettoyage) et intégrer des éléments en respectant lumière et perspective.
  • Utiliser tracking 2D/3D et stabilisation pour attacher des éléments, corriger des plans et renforcer la crédibilité.
  • Créer des titrages et animations motion avec une méthode paramétrable (courbes, expressions simples, templates).
  • Optimiser les performances et les rendus (caches, proxies, gestion colorimétrique) et livrer des exports conformes.
  • Diagnostiquer et corriger les erreurs fréquentes (artefacts, flicker, aliasing, bords, alpha) avec une démarche qualité.

Programme détaillé

9 modules, construits autour de vos cas réels.

Durée recommandée ≈ 28 à 42 heures, modulable selon le rythme du groupe et vos contraintes intra-entreprise.

  1. 01Prise en main de Fusion Studio et logique nodale
    Chapitres
    • Comprendre la différence entre compositing par calques et compositing nodal, et savoir lire un flow
    • Naviguer dans l'interface : viewers, node editor, spline editor, keyframes, inspector
    • Paramétrer un projet : résolution, framerate, profondeur de bits, principes de color management
    • Importer et interpréter les médias : formats, gestion de l'alpha, premultiplied vs straight
    • Structurer un flow lisible : groupes, commentaires, conventions de nommage, instances
    • Situer Fusion Studio face à la page Fusion de DaVinci Resolve : keyer Primatte 5, rendu réseau, bin server, plafond de résolution
    • Mettre en place une organisation de travail propre avec caches et proxies dès le départ
  2. 02Fondamentaux du compositing 2D
    Chapitres
    • Comprendre les canaux RGBA et la gestion correcte de l'alpha dans un flow
    • Maîtriser le node Merge : modes de fusion, ordre des opérations, sur/sous-composition
    • Appliquer des transformations : déplacement, échelle, rotation, pivot, alignements
    • Créer et animer des masques : polygon, rectangle, bitmap, feather, soustraction
    • Exploiter les corrections de base : color corrector, brightness/contrast, blur, sharpen
  3. 03Keying et incrustation fond vert ou bleu
    Chapitres
    • Analyser un plan tourné sur fond : exposition, spill, bruit, compression et leur impact sur le key
    • Configurer les keyers de Fusion : principes, réglages essentiels, contrôle du matte
    • Exploiter Primatte 5, keyer réservé à Fusion Studio, sur des fonds sales, mal éclairés ou tournés en compression forte
    • Nettoyer une incrustation : erode/dilate, edge blur, garbage matte, despill
    • Traiter les zones difficiles : cheveux, contours fins, semi-transparences et compromis
    • Intégrer le sujet : matching du grain, light wrap, color match avec l'arrière-plan
    • Réaliser une incrustation stable et reproductible sur une séquence complète
  4. 04Tracking 2D, stabilisation et matchmove simple
    Chapitres
    • Utiliser le Tracker : points, patterns, gestion des pertes de suivi, re-track manuel
    • Exploiter le planar tracking : surfaces, perspective, gestion des occlusions
    • Stabiliser un plan : quand l'appliquer, paramétrage, éviter les artefacts de bord
    • Calibrer la distorsion d'objectif avec Lens Distort : solve obtenu depuis une image de mire en damier, undistort avant tracking, redistort avant rendu
    • Attacher un texte ou un graphisme à un mouvement de caméra via les données de tracking
  5. 05Rotoscopie et nettoyage de plans
    Chapitres
    • Maîtriser les méthodes de roto : animation de points, arbitrage vitesse et qualité
    • Travailler les contours : flous progressifs, motion blur, cohérence de bords
    • Gérer les occlusions : faire passer un élément devant ou derrière, gestion de la profondeur
    • Nettoyer un plan : suppression de câbles, patchs, paint et clone
    • Diagnostiquer et corriger les artefacts : banding, scintillement, aliasing, compression
    • Détourer un sujet et l'intégrer proprement sur un nouvel arrière-plan
  6. 06Compositing 2.5D, caméra et espace 3D
    Chapitres
    • Comprendre l'espace 3D de Fusion : nodes 3D, caméra, lumière, renderer
    • Créer de la profondeur avec projections, cards et image planes
    • Exploiter le camera tracking 3D : solving, nuages de points, scènes simples
    • Construire de la parallaxe crédible : échelles, placements, gestion des plans
    • Charger une scène USD dans Fusion : composition de couches, rendu Hydra et sorties AOV ; passes Cryptomatte du renderer 3D pour isoler les éléments au compositing
    • Projeter décalques et textures sur une géométrie avec uProjector et uCatcher
    • Étalonner un rendu deep avec dColorCorrector sans repasser par une image aplatie
    • Intégrer un élément en 3D : ombres portées, raccord de lumière, profondeur de champ
  7. 07Motion design et titrage paramétrable
    Chapitres
    • Construire un titrage avec Text+ : typographie, layout, safe areas
    • Gérer les polices couleur, les emojis et la vérification orthographique dans Text+ et MultiText
    • Animer avec méthode : keyframes, easing, spline editor, overshoot maîtrisé
    • Créer des reveals et transitions : wipes, mattes animés, animations de formes
    • Piocher dans la bibliothèque Krokodove intégrée à Fusion : générateurs, warps et morphs pour l'habillage
    • Récupérer des animations Lottie et des graphiques OGraf produits par le design ou le web, et les recomposer dans le flow
    • Utiliser des expressions simples pour lier des paramètres et automatiser des variations
    • Concevoir des macros et templates réutilisables avec l'éditeur de macros : publication des contrôles dans l'inspector, documentation des paramètres
    • Produire un lower-third animé entièrement paramétrable
  8. 08Color management, rendu et optimisation
    Chapitres
    • Maîtriser la gestion colorimétrique : espaces, gamma, conversions dans le flow
    • Accélérer le travail : caches, proxies, prerender sans perdre le contrôle
    • Traiter un retiming avec SpeedWarp, adossé au moteur de retiming de DaVinci Resolve, et arbitrer entre qualité et temps de calcul
    • Configurer les rendus : formats, codecs, alpha, séquences d'images
    • Contrôler anti-aliasing, motion blur et flicker par le choix des paramètres
    • Diagnostiquer un flow : viewer LUT, vérification d'alpha, isolation des canaux
  9. 09Intégration au workflow Resolve et industrialisation
    Chapitres
    • Articuler Fusion Studio avec la timeline DaVinci Resolve : page Fusion et application standalone
    • Échanger les médias et compositions entre les pages Edit, Fusion et Color
    • Préparer des exports conformes à une chaîne de post-production : naming, séquences, conformité
    • Monter un rendu réseau : Fusion Render Node sur les postes disponibles, distribution et suivi de la file de rendu depuis Fusion Studio
    • Partager médias et versions en équipe avec le bin server et Studio Player
    • Réutiliser et versionner ses setups : macros, templates, bibliothèque de nodes
    • Mettre en place une démarche qualité pour relire et corriger un flow avant livraison

Moyens & supports pédagogiques

  • Accueil des stagiaires
  • Supports de formation projets
  • Apports théoriques et pratiques
  • Études de cas concrets
  • Auto-positionnement
  • Accès en ligne aux ressources

Évaluation & suivi des acquis

  • Feuille de présence

    Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.

  • Émargement sécurisé

    Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.

  • Auto-positionnement

    Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.

  • Évaluations pédagogiques

    Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.

  • Mises en situation

    Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.

  • Attestation de fin de formation

    Remise d'une attestation officielle à l'issue de la formation.

Délai d’accès

Sous 15 jours après validation du devis

Accessibilité PSH

Adaptations possibles en situation de handicap. En savoir plus

Questions fréquentes

Ce que les entreprises demandent avant de se lancer.

  1. La page Fusion de DaVinci Resolve suffit-elle, ou faut-il Fusion Studio ?
    Les deux partagent le même moteur nodal, les mêmes trackers, le même espace 3D et le même jeu d’outils de base. Fusion Studio ajoute ce qui compte quand le volume monte : le keyer Primatte 5, le rendu réseau distribué avec un nombre illimité de Fusion Render Nodes, la possibilité de calculer une comp pendant qu’on travaille sur une autre, le bin server pour partager les médias entre plusieurs postes, Studio Player pour les revues de version, et un plafond de résolution supérieur à celui de la page Fusion. Beaucoup d’équipes vidéo restent très bien dans Resolve et n’ont besoin du standalone qu’au moment où le compositing devient un poste à part entière. Mill-Forma cale l’intra sur votre parc réel et signale à chaque atelier ce qui relève du standalone, pour que personne ne reparte avec une méthode inapplicable sur son poste.
  2. Qu’apporte Fusion Studio 21 par rapport aux versions précédentes ?
    Sortie en juin 2026, la version 21 muscle surtout le motion design : la bibliothèque Krokodove, longtemps distribuée à part, est intégrée nativement, et Fusion lit désormais les animations Lottie (JSON) et les graphiques OGraf (HTML) produits en amont par le design ou le web. Text+ et MultiText gèrent les polices couleur, les emojis et la vérification orthographique, et un éditeur de macros permet de publier proprement les contrôles d’un template dans l’inspector. Côté 3D, le renderer produit des passes Cryptomatte, les outils USD gagnent uProjector et uCatcher pour la projection de décalques, et le deep compositing accepte un étalonnage direct avec dColorCorrector. Lens Distort accepte un solve calculé depuis une simple mire en damier, ce qui change la vie sur les plans à intégrer. La formation Mill-Forma travaille sur la version installée chez vous et repère les fonctions qui demandent une mise à jour.
  3. Comment Fusion Studio est-il utilisé aujourd’hui en production ?
    Trois usages dominent chez nos clients. L’habillage et le titrage paramétrable, où l’on construit une macro une fois puis on la décline sur des dizaines de sujets sans rouvrir le flow. Le nettoyage de plans, qui reste le gros du volume : suppression de perches, de câbles, de logos, effacement d’un figurant, raccords de décor. Et l’intégration d’éléments 3D ou de matte paintings sur des plans tournés, avec tracking, raccord de lumière et grain. Le rendu réseau sert typiquement à lancer les calculs lourds la nuit sur les postes de la régie ou du montage. Nos ateliers intra partent des rushes de votre équipe, pas de médias de démonstration.
  4. Quelles licences et quels postes prévoir pour une session intra ?
    Fusion Studio s’active avec une licence DaVinci Resolve : une clé ouvre deux activations, et une machine déjà activée pour Resolve Studio peut l’être pour Fusion Studio sans consommer d’activation supplémentaire. Le dongle USB reste une option pour les postes qui tournent hors réseau ou qui changent de main. Les Fusion Render Nodes, eux, ne coûtent aucune licence supplémentaire : on installe le logiciel de rendu sur autant de machines macOS, Windows ou Linux que l’infrastructure le permet. Côté matériel, prévoyez un GPU correct et du stockage rapide, le compositing lit et écrit beaucoup de séquences d’images. Mill-Forma vérifie ces points avec vous avant la session pour ne pas perdre une demi-journée d’installation.

Prochaine étape

Construire votre formation Fusion Studio

Un échange de 20 minutes suffit pour cadrer vos enjeux et la session. Devis personnalisé sous 48h, démarrage sous 15 jours.

  • Réponse sous 24h ouvrées
  • 01 85 71 00 29
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