Module 1 : Découvrir OctaneRender et le rendu GPU
- Comprendre le rôle d’Octane dans une chaîne de production 3D.
- Identifier les différences entre rendu CPU, rendu GPU et rendu spectral.
- Découvrir l’interface, les panneaux principaux et la logique du Live Viewer.
- Configurer les préférences générales, les périphériques GPU et les paramètres de base.
- Comprendre les notions de samples, bruit, kernel, résolution et temps de calcul.
- Mettre en application une première scène simple pour observer l’impact des réglages essentiels.
Module 2 : Préparer une scène 3D pour Octane
- Organiser les objets, hiérarchies, calques et noms pour faciliter le rendu.
- Vérifier les échelles, normales, UV, instances et géométries problématiques.
- Adapter les paramètres de caméra, focale, profondeur de champ et exposition.
- Comprendre l’influence des unités, de la taille des objets et de la cohérence physique.
- Gérer les scènes lourdes avec instances, proxies, subdivisions et optimisation géométrique.
- Appliquer une méthode de préparation avant rendu pour limiter les erreurs de calcul.
Module 3 : Maîtriser les matériaux Octane
- Comprendre les matériaux universels, diffus, glossy, metallic, specular et emission.
- Régler couleur, rugosité, réflexion, transmission, absorption et indice de réfraction.
- Utiliser les textures bitmap, procédurales, nodes et masques pour enrichir les surfaces.
- Créer des matériaux réalistes : métal, verre, plastique, bois, tissu, liquide ou peau stylisée.
- Gérer les UV, projections, triplanar mapping et corrections colorimétriques.
- Optimiser les matériaux pour préserver la qualité visuelle sans alourdir inutilement le rendu.
Module 4 : Construire des éclairages réalistes et créatifs
- Utiliser les lumières Octane : area light, mesh light, sun, daylight et environnement HDRI.
- Comprendre l’exposition, la température de couleur, l’intensité et le contraste lumineux.
- Créer des ambiances studio, produit, architecture, intérieur, extérieur ou motion design.
- Contrôler les ombres, reflets, refractions et zones de surexposition.
- Combiner éclairage physique et intention artistique selon le rendu attendu.
- Réaliser une mise en application encadrée sur une variation d’ambiance lumineuse.
Module 5 : Régler les kernels et paramètres de rendu
- Comprendre les kernels Direct Lighting, Path Tracing et PMC selon les usages.
- Ajuster les samples, ray depth, caustics, GI clamp, adaptive sampling et denoising.
- Identifier les causes de bruit, artefacts, fireflies et pertes de détail.
- Choisir les paramètres adaptés aux images fixes, animations ou prévisualisations rapides.
- Mettre en place des presets de rendu cohérents avec différents niveaux de qualité.
- Comparer plusieurs réglages pour équilibrer temps de calcul, précision et rendu final.
Module 6 : Optimiser les performances et les scènes lourdes
- Identifier les facteurs qui impactent les performances GPU : mémoire, textures, géométrie et samples.
- Réduire le poids des textures, instances et subdivisions sans dégrader excessivement l’image.
- Utiliser les options d’out-of-core, proxy, scatter, baking ou simplification selon les besoins.
- Anticiper les limites matérielles et les contraintes liées aux cartes graphiques.
- Mettre en place des méthodes de prévisualisation efficaces pour accélérer les itérations.
- Diagnostiquer les ralentissements fréquents et appliquer des corrections adaptées.
Module 7 : Gérer les passes de rendu et le compositing
- Comprendre les passes principales : beauty, diffuse, reflection, refraction, shadow, emission et Z-depth.
- Configurer les Render AOVs pour faciliter les corrections en postproduction.
- Préparer les exports compatibles avec After Effects, Nuke, Photoshop ou DaVinci Resolve.
- Exploiter les passes pour ajuster lumière, couleur, profondeur, masques et effets atmosphériques.
- Organiser les formats, canaux, profondeur colorimétrique et noms de fichiers.
- Appliquer une méthode simple de contrôle qualité avant export final.
Module 8 : Travailler l’animation et les rendus séquentiels
- Régler Octane pour les séquences animées : samples, motion blur, caméra et objets animés.
- Limiter le flickering, le bruit temporel et les variations d’éclairage entre images.
- Optimiser les temps de calcul pour les previews, tests et rendus définitifs.
- Gérer les caches, simulations, textures animées et assets lourds.
- Préparer les sorties en séquences d’images adaptées à la postproduction.
- Vérifier la cohérence visuelle d’un plan animé avant lancement du rendu complet.
Module 9 : Structurer un workflow professionnel avec Octane
- Définir une méthode progressive : préparation, prévisualisation, rendu test, optimisation et export.
- Organiser bibliothèques de matériaux, HDRI, presets, textures et scènes types.
- Documenter les réglages importants pour faciliter les reprises et collaborations.
- Adapter le workflow à différents contextes : produit, architecture, publicité, motion design ou visualisation.
- Mettre en place des critères qualité : lisibilité, cohérence lumineuse, netteté, bruit et fidélité des matières.
- Consolider les acquis par des mises en application encadrées sur des situations de production variées.
