Grégory Pairoteau, formateur vidéo et motion design chez Mill-Forma depuis 2019 : portrait

La première session que Grégory Pairoteau a animée pour nous date du 18 février 2019 : une initiation à After Effects pour deux salariés d'une agence strasbourgeoise, dix heures réparties sur quatre jours. Le client avait demandé un programme perfectionnement. Après l'audit de positionnement, Grégory a tranché pour une initiation, et le client a suivi. Six ans plus tard, il a animé près de 250 formations intra pour nous, et il reste le formateur que nous appelons en premier dès qu'un dossier parle de vidéo, de motion design ou d'IA dans la suite Adobe.

Ce portrait est écrit avec ce que nous avons sous la main : les six films qu'il nous a transmis, nos registres de sessions depuis 2019, sa fiche de présentation, et huit messages vocaux qu'il nous a envoyés le 6 octobre 2026 en réponse à nos questions. Pas d'adjectifs, des images, des chiffres et ses mots.

Grégory Pairoteau, c'est qui

Grégory Pairoteau est réalisateur, motion designer et photographe à Strasbourg, au sein de P.G.Studio, depuis 2014. Il forme en parallèle depuis 2017, dans des écoles de communication, à l'Université de Strasbourg et chez Mill-Forma, où il anime les formations After Effects, Premiere Pro, Photoshop, Illustrator et les parcours sur l'IA dans la suite Adobe. Il est diplômé de l'Université de Strasbourg (maîtrise de chef de projet multimédia) et titulaire d'une licence professionnelle en réalisation audiovisuelle et design sonore.

Sa particularité, pour un organisme de formation, tient en une phrase : il passe plus de temps à livrer des films qu'à en parler. Ses clients en studio s'appellent Conseil de l'Europe, France TV, Ushuaïa, Laboratoires Pfizer et Servier, Swiss Life ou Crédit Mutuel. Il couvre toute la chaîne, de la prise de vue (caméras professionnelles, steadycam, drone) au montage, du motion design aux effets visuels, jusqu'à la création par IA générative. Quand il explique un flux de travail en salle, c'est celui qu'il a utilisé la semaine précédente sur une commande.

Il est devenu formateur en 2017 par un contact : son responsable au service audiovisuel du Conseil de l'Europe connaissait la directrice de l'école MJM, qui cherchait quelqu'un pour enseigner After Effects, le motion design, les effets spéciaux et le montage sur Premiere Pro. Il a hésité, puis accepté pour une raison qu'il formule sans détour : « Au cours de mes études, j'étais tombé sur des réalisateurs pros qui avaient du mal à donner des astuces ou des conseils, peut-être parce qu'ils avaient peur qu'on leur prenne leur emploi. Ça m'avait frustré. Je me suis dit que je n'avais pas envie d'être ce genre de personne. »

Sa propre formule, dans sa présentation : « Passionné d'images, je commence chaque projet par l'écoute. » En formation, cela se traduit par l'audit de positionnement avant la session, dont on reparle plus bas.

Ce qu'il fabrique en studio : six films, de Pfizer à la Cité du Train

Grégory nous a transmis six films récents ou représentatifs. Les images ci-dessous en sont extraites telles quelles, sans retouche. Elles donnent une idée plus juste de son niveau qu'une liste de logiciels.

Animation BD pour Pfizer, semaine de sensibilisation aux infections fongiques (4 min 23). Un format long, écrit comme une enquête, avec un dessin animé case par case. Un mois de travail, raconté plus bas.

Même film : chaque pathogène a son personnage. Le texte scientifique est sourcé en fin de film, les références sont affichées à l'écran.

Spot Daflon de 30 secondes pour le marché portugais, animation 2D en aplats, version 7 livrée en mars 2025. Un format publicitaire télé, avec les mentions légales à l'écran.

Motion design pour l'application Link Key People des laboratoires Servier (1 min 47), août 2025. Du motion design corporate en anglais, icônes et typographie animées.

Film industriel pour Gazzella Atlantique (2 min 41) : la chaîne de production d'une agrafeuse-colleuse reconstituée en isométrie. Le genre de commande où le motion design remplace un tournage en usine.

Teaser de l'application mobile de Coze Magazine Strasbourg (2017) : animation 3D intégrée à une prise de vue réelle des Ponts Couverts, avec tracking et ombres portées.

Écran animé de 10 secondes en 1080 × 1920 pour les panneaux vidéo de la ville de Mulhouse, exposition « La Cité du Train se met à table ! » (avril 2023). Du vertical, pensé pour la rue.

Six films, six formats : la BD animée de quatre minutes, le spot télé de 30 secondes, le motion corporate, l'isométrie industrielle, l'intégration 3D sur prise de vue réelle, le vertical pour affichage urbain. C'est exactement l'éventail que nos clients décrivent quand ils cherchent une formation After Effects ou Premiere Pro : « on fait un peu de tout, pour les réseaux, pour la télé, pour le salon ».

Le film qu'il choisit de raconter quand on lui demande, c'est la BD Pfizer. Le point de départ : une bande dessinée d'une dizaine de pages, une cinquantaine de cases, deux enquêteurs qui remontent la piste de champignons pathogènes en milieu médical. « Une BD ne bouge pas, mais elle n'a pas de son non plus. Il a fallu détourer chaque élément, chaque personnage, chaque décor, les bulles, puis les animer séparément. Et reproduire les bruitages des champignons, trouver une voix off, trouver les voix des dialogues. » Un mois complet de travail, avec un illustrateur disponible pour redessiner un élément à la demande, et quelques blocages techniques résolus avec d'autres formateurs Adobe sur des forums. Livré à la date prévue. C'est aussi, en creux, une description du métier qu'il enseigne : un projet d'animation, c'est d'abord de l'organisation de calques et de fichiers.

Ce qu'il forme chez Mill-Forma depuis 2019

Nos registres couvrent trois outils successifs : un tableur en 2019, un CRM de 2020 à 2024, et notre logiciel de gestion actuel depuis septembre 2024. Mis bout à bout et dédoublonnés, ils donnent ceci.

Au total, près de 250 formations intra et plus d'une centaine d'entreprises clientes, de l'agence de communication de trois personnes au service communication d'un groupe. Les chiffres viennent de nos propres registres et sont arrêtés au 6 octobre 2026.

Le basculement du mix est la donnée la plus parlante. De 2020 à 2024, les intitulés les plus fréquents sont « Motion Design », « Adobe Premiere Pro Initiation », « Adobe After Effects Initiation », « Habillage et trucage avec After Effects ». Depuis fin 2024, deux sessions sur trois portent sur l'intelligence artificielle intégrée aux logiciels Adobe : Firefly, remplissage génératif dans Photoshop, fonctions IA de Premiere Pro, et quelques parcours Midjourney. Ce n'est pas nous qui avons poussé ce sujet, ce sont les demandes de devis. Grégory l'a absorbé parce qu'il utilisait déjà ces outils en production.

Sur les formations notées depuis fin 2024, la satisfaction concernant le formateur est de 100 % (42 formations évaluées).

Formateur certifié Adobe : ce que ça veut dire en 2026

Grégory a été Adobe Certified Instructor jusqu'au 31 décembre 2023, et il est certifié Adobe par logiciel sur After Effects, Premiere Pro, Photoshop et Illustrator. Un point d'exactitude s'impose, parce que le vocabulaire a changé.

Le programme Adobe Certified Instructor, qui validait à la fois la maîtrise d'un logiciel et l'aptitude à l'enseigner, a été fermé par Adobe avec les Adobe Authorized Training Centers : plus de nouvelles candidatures ni de renouvellements, et une fin des agréments au 31 décembre 2023. Ce titre ne se délivre donc plus, et personne ne peut plus l'obtenir ni le renouveler. Quand un formateur s'en réclame en 2026, la seule formulation juste est de le dater, ce que nous faisons ici.

Ce qui existe encore, c'est la certification individuelle Adobe Certified Professional, passée via Certiport, par logiciel (« Visual Effects & Motion Graphics Using Adobe After Effects », « Digital Video Using Adobe Premiere Pro »…), valable trois ans. Elle atteste un niveau sur l'outil, pas une pratique pédagogique.

Notre position est simple : la certification est un signal utile, elle n'est pas le critère. Ce que nous vérifions avant de confier une session à un formateur, c'est sa production réelle sur les douze derniers mois et sa capacité à ajuster un programme au niveau constaté des participants. Les six films ci-dessus répondent au premier point. La suite répond au second.

Sa méthode en salle, vue de notre côté

Deux traces de 2019 résument sa façon de faire, et elles n'ont pas changé.

La première session, en février 2019 : le client, une agence de direction artistique, demande After Effects perfectionnement. L'audit de positionnement (un échange avec les futurs participants avant la session) conclut que le programme perfectionnement est trop élaboré pour le niveau réel. Choix final : initiation, dix heures, deux stagiaires. Grégory se souvient du contexte : « Ils étaient sur la conception graphique et ils voulaient proposer une offre à 360 degrés, donc réaliser eux-mêmes leurs motion designs. Je leur montrais une technique, ils l'appliquaient directement. Après mon passage, ils réalisaient eux-mêmes leurs prestations de motion design. » Le client a eu une formation qu'il pouvait suivre plutôt que celle qu'il avait imaginée. C'est devenu la règle chez nous : l'entretien de positionnement précède chaque programme, et le formateur a le dernier mot sur le niveau.

La deuxième, en juillet 2019 : une agence demande du stop motion, 26 heures pour deux personnes. Ce n'est dans aucun catalogue. Grégory a écrit le programme pour cette commande, parce qu'il avait déjà pratiqué la technique en studio. Le sur-mesure, chez nous, ce n'est pas un argument commercial : c'est un formateur qui sait écrire un programme sur ce qu'il fait.

Ce qu'il demande avant une intra tient en trois questions : le niveau de chaque participant sur chaque logiciel, son aisance avec l'architecture commune des applications Adobe (« on retrouve plein de points communs entre Photoshop, Premiere, After Effects ou Illustrator »), et ce que l'équipe veut produire à la fin : de l'habillage graphique, de l'animation de personnages, de la 3D. Le premier projet de la session, il le choisit presque toujours au même endroit : « Je leur propose de travailler sur des vidéos ou des motions qui concernent leur propre entreprise. Comme ça, ils pourront le partager et faire connaître leurs nouvelles compétences. »

Les erreurs qu'il voit le plus souvent chez les monteurs et les motion designers ne sont pas des erreurs de logiciel : « Une mauvaise organisation au niveau du rangement des fichiers, de la hiérarchisation des tâches, et des différents formats et exigences des vidéos à envoyer aux clients. » La seconde est plus récente : les outils IA ajoutés dans Premiere, After Effects et Photoshop sont là, et personne n'a le temps de s'y mettre en production. « On n'utilise pas assez les outils boostés par l'IA. »

Depuis 2019, il a animé des sessions qui vont de l'initiation Photoshop pour un service communication au perfectionnement en étalonnage et colorimétrie sur Premiere Pro pour des monteurs, en passant par une intégration de plateau vidéo avec fond vert. Le fil commun : un programme écrit après avoir regardé les fichiers du client, et des exercices sur ces fichiers, pas sur des exemples de démonstration.

L'IA dans sa chaîne de production

Sa règle d'usage est nette : l'IA est un outil, pas un directeur artistique. « Ce que j'ai laissé tomber, c'est de lui laisser prendre les choix créatifs. L'IA en termes de créativité, ce n'est pas encore ce que je recherche ni ce que mes clients exigent. Je ne vais pas lui demander de choisir entre deux images. » Elle sert à défricher un sujet, résumer une documentation, préparer un scénario.

Sur les outils, il tranche aussi, et ses choix ont bougé en un an. Il a abandonné ChatGPT : « Elle ne pouvait pas dire non, donc elle pouvait me produire des hallucinations ou des aberrations. » Il travaille avec Claude, d'Anthropic, « beaucoup plus technique » à son sens. Pour l'image fixe, Nano Banana de Google ; pour la vidéo générative, Seedance. Et il dit ne presque plus utiliser Firefly, l'IA maison d'Adobe : « Adobe n'étant pas une boîte d'IA, ils ont un peu de retard. » Nous le laissons dire, parce que c'est exactement ce qu'une équipe a besoin d'entendre avant de choisir sur quoi se former : les fonctions IA intégrées aux logiciels Adobe valent pour ce qu'elles font dans le flux de travail, pas pour la génération d'images, où d'autres outils font mieux aujourd'hui.

Il a documenté un de ses tests sur ce blog : monter une interview avec Claude dans Premiere Pro, 22 minutes de rushs d'un agriculteur à dégraisser, avec ses consignes réelles, ce qui a marché et ce qui a coincé. C'est le même regard qu'il porte en formation : l'outil est testé sur un vrai projet, le gain est mesuré, les limites sont dites. Pour la vue d'ensemble du connecteur Adobe for creativity, qui relie Claude à Photoshop, Illustrator et Premiere, c'est l'article à lire avant une session IA Adobe.

Ce que cela change pour une entreprise qui nous consulte : la formation « IA dans Adobe » n'est pas une démonstration de Firefly. C'est un monteur ou un graphiste qui vient avec son flux de travail, et qui repart avec les étapes où l'IA lui fait gagner du temps, celles où elle lui en fait perdre, et les outils externes à brancher quand la suite Adobe ne suffit pas. Notre article sur l'IA générative en formation professionnelle décrit ce que nous avons observé sur l'ensemble du catalogue.

Travailler avec Grégory : comment ça se passe

À qui conseille-t-il quoi ? Sa réponse est plus large que le catalogue. After Effects, d'abord aux graphistes et aux illustrateurs : « Souvent les graphistes conçoivent des illustrations, des logos, des choses immobiles. Avec l'avènement de la génération d'images par l'IA, il faut qu'ils évoluent et qu'ils soient capables de faire bouger leur propre création. » Ensuite aux monteurs, pour dessiner eux-mêmes leurs habillages, surtout pour les réseaux sociaux. Et Premiere Pro à toute personne qui travaille en communication : « On utilise de plus en plus la vidéo et le montage pour faire passer des messages. On le voit sur les réseaux, en politique, en économie, partout. »

Une demande de formation vidéo, motion design ou IA Adobe suit chez nous le même chemin, et Grégory intervient dès la deuxième étape.

1. Le besoin. Vous nous décrivez ce que l'équipe doit produire à la fin (des habillages pour les réseaux, des interviews montées en interne, des visuels générés sous charte) et avec quels logiciels.
2. L'entretien de positionnement. Grégory échange avec les futurs participants, regarde leurs fichiers et leur niveau réel, puis ajuste le programme, la durée et les exercices. C'est l'étape qui a fait passer la première session de 2019 de perfectionnement à initiation.
3. Le devis et la prise en charge. Formation intra sur mesure, finançable via votre OPCO, sous réserve de l'éligibilité de l'entreprise et de l'accord du conseiller OPCO. Une session peut démarrer sous 15 jours une fois le besoin validé et la prise en charge accordée.
4. La session. En présentiel dans vos locaux, partout en France, ou en classe virtuelle avec le même formateur. Durée recommandée de 21 à 42 heures selon le sujet, ajustée au besoin.
5. La fin de parcours. Attestation de fin de formation et certificat de réalisation, et le questionnaire de satisfaction dont sortent les chiffres cités plus haut.

Les fiches qu'il anime le plus souvent : After Effects, Premiere Pro, Fonctionnalités IA dans Adobe et L'IA au service de la vidéo.

Une dernière chose, qu'il a tenu à raconter. Après des années de travail ensemble par téléphone et en classe virtuelle, il est venu animer une session dans nos locaux de Courbevoie et a rencontré l'équipe pour la première fois : « Voir le visage de personnes avec qui je discutais depuis des années, c'était émouvant, et même drôle. On se rend compte que les gens correspondent à la personnalité qu'ils dégagent au téléphone. » Nous avons eu la même impression.

Pour aller plus loin

• Monter une interview avec l'IA : Claude sur Premiere Pro, le test de Grégory, avec ses consignes et ses ratés.
• Connecteur Adobe for creativity : piloter la suite Adobe depuis Claude, pour comprendre ce qui se pilote réellement depuis Claude.
• L'IA générative en formation pro : où en est-on vraiment en 2026 ?, ce que nous voyons dans les demandes de devis.

FAQ : Grégory Pairoteau, formateur Adobe