Module 1 — Découverte d’After Effects et bases du motion design
- Interface : timeline, comp viewer, panneaux, raccourcis essentiels
- Composition : résolution, fps, durée, color management (principes)
- Import : images, PSD/AI, vidéos, interprétation des médias
- Organisation : dossiers, conventions de nommage, couleurs de calques
- Principes d’animation : timing, spacing, anticipation, overshoot (bases)
- Mise en application encadrée : créer une première animation simple et propre
Module 2 — Keyframes, courbes et mouvements fluides
- Keyframes : interpolation, easing, keyframe assistant
- Graph Editor : vitesse vs valeur, courbes propres, éviter les “à-coups”
- Parentage : hiérarchies, null objects, contrôles simples
- Animation de propriétés : position, échelle, rotation, opacité, ancrage
- Motion blur : quand l’activer, impacts sur rendu
- Mise en application encadrée : animer un titre avec une entrée/sortie fluide
Module 3 — Shapes et animation 2D (design système)
- Calques de formes : tracés, opérations, groupes, styles
- Stroke/Fill : contours, pointillés, extrémités, jointures
- Trim Paths : reveals, lignes dessinées, animations graphiques
- Repeater : motifs, distributions, variations paramétrables
- Alignements, grilles et cohérence typographique/graphique
- Mise en application encadrée : créer un pictogramme animé + une transition
Module 4 — Texte : titrages, kinetic typography et lisibilité
- Outil Texte : styles, hiérarchie, zones de sécurité, contrastes
- Animateurs de texte : position, opacité, tracking, sélecteurs
- Kinetic typography : rythme, accents, synchronisation avec la voix
- Templates : Essential Graphics, propriétés exposées, .mogrt (principes)
- Bonnes pratiques : éviter la surcharge, cohérence d’habillage
- Mise en application encadrée : produire un lower-third “template-ready”
Module 5 — Masques, mattes et compositing de base
- Masques : dessin, feather, expansion, animation, tracking (bases)
- Track mattes : alpha/luma, reveals, transitions propres
- Modes de fusion : usage mesuré, cohérence avec l’image
- Corrections colorimétriques : courbes/levels (principes) pour intégrer un élément
- Gestion de l’alpha : prémultiplié vs straight (principes), pièges courants
- Mise en application encadrée : intégrer un élément dans une vidéo via matte + correction
Module 6 — Tracking, stabilisation et incrustation (fondamentaux)
- Tracking 2D : point tracker, attach, gérer les pertes
- Stabilisation : quand l’utiliser, limites, bordures et recadrages
- Incrustation fond vert (bases) : Keylight, despill, garbage matte
- Rotoscopie (notions) : Roto Brush, bonnes pratiques et limites
- Effets fréquents : flous, glow, grain (usage réaliste)
- Mise en application encadrée : poser un texte sur un plan en mouvement + correction simple
Module 7 — Précompositions, expressions simples et productivité
- Précompositions : structurer, éviter l’effet “poupées russes”
- Expressions utiles (bases) : wiggle, time, liaisons simples, contrôleurs sliders
- Parenting avancé : rigs simples, contrôles globaux
- Scripts et presets : utiliser proprement, gérer la compatibilité
- Optimisation : previews, cache, proxies, éviter les compositions lourdes
- Mise en application encadrée : créer un habillage paramétrable (couleurs/typos/durées)
Module 8 — Rendu, export et déclinaisons multi-formats (niveau avancé)
- Render Queue vs Media Encoder : quand utiliser quoi
- Codecs : ProRes, H.264/H.265, GIF (principes), audio et alpha
- Exports avec transparence : formats compatibles, précautions
- Déclinaisons : 16:9, 9:16, 1:1, safe zones et repositionnement
- Contrôle qualité : scintillement, aliasing, couleurs, niveaux
- Mise en application encadrée : livrer un pack d’exports (master + social + alpha) avec presets






