Fusion Studio

Créer des compositions, animations et effets visuels avec Fusion Studio, du compositing nodal aux rendus avancés et à l’intégration vidéo.

Durée : 

21 à 35 heures
Présentiel ou classe virtuelle

Intra-Entreprise : Tarif identique de 1 à 12 participants

Objectifs Pédagogiques & Opérationnels

  • Comprendre la logique nodale de Fusion Studio et structurer un projet (médias, flow, caches) pour travailler efficacement.

  • Réaliser des compositions 2D/2.5D : calques, masques, transformations, blending et gestion de l’alpha.

  • Mettre en place des incrustations propres (keying, despill, nettoyage) et intégrer des éléments en respectant lumière et perspective.

  • Utiliser tracking 2D/3D et stabilisation pour attacher des éléments, corriger des plans et renforcer la crédibilité.

  • Créer des titrages et animations motion avec une méthode paramétrable (courbes, expressions simples, templates).

  • Optimiser les performances et les rendus (caches, proxies, gestion colorimétrique) et livrer des exports conformes.

  • Diagnostiquer et corriger les erreurs fréquentes (artefacts, flicker, aliasing, bords, alpha) avec une démarche qualité.

Description

Module 1 — Découverte de Fusion Studio et workflow nodal
  1. Différences nodal vs calques : avantages, logique “flow”, lecture d’un graphe
  2. Interface : viewers, node editor, spline, keyframes, inspector
  3. Paramétrage projet : résolution, framerate, color management (principes)
  4. Import médias : formats, alpha, interprétation, proxies/caches (notions)
  5. Organisation : groupes, commentaires, nommage, macros (bases)
  6. Mise en application encadrée : construire un flow propre et lisible dès le départ
Module 2 — Fondamentaux du compositing 2D
  1. Images et canaux : RGBA, premultiplied vs straight (principes)
  2. Merge : modes de fusion, ordre des opérations, alpha correct
  3. Transformations : move/scale/rotate, pivot, alignements, layouts
  4. Masques : polygon, rectangle, bitmap, feather, animations simples
  5. Corrections : brightness/contrast, color corrector, blur/sharpen (usage maîtrisé)
  6. Mise en application encadrée : intégrer un élément 2D avec masquage et correction
Module 3 — Keying et incrustation (fond vert/bleu)
  1. Préparer un plan : exposition, spill, bruit, compression (impact sur le key)
  2. Keyers : principes, réglages essentiels, matte control
  3. Nettoyage : erosion/dilate, edge blur, garbage matte, despill
  4. Gestion des cheveux et bords fins : stratégies et compromis
  5. Intégration : matching grain, light wrap (principes), color match
  6. Mise en application encadrée : réaliser une incrustation propre et stable
Module 4 — Tracking 2D : attach, stabilisation et matchmove simple
  1. Tracker : points, patterns, gestion des pertes, re-track
  2. Planar tracking (si utilisé) : surfaces, perspective, occlusions
  3. Stabilisation : quand et comment, éviter les artefacts de bord
  4. Attachments : coller un texte/graphisme à un mouvement caméra
  5. Rotoscopie assistée : combiner tracking + masques animés
  6. Mise en application encadrée : poser un élément graphique sur un objet en mouvement
Module 5 — Rotoscopie et compositing “propre”
  1. Roto : méthodes, vitesse/qualité, animation de points, outils utiles
  2. Edge work : contours, flous, motion blur (principes), cohérence
  3. Occlusions : passer devant/derrière, gestion des plans et profondeur
  4. Nettoyage de plans : wire removal (principes), patchs, paint
  5. Gestion des artefacts : banding, compression, scintillement, aliasing
  6. Mise en application encadrée : détourer un sujet et intégrer un nouvel arrière-plan
Module 6 — 2.5D, camera et 3D dans Fusion
  1. Espace 3D Fusion : nodes 3D, camera, light, renderer (principes)
  2. Projections, cards, image planes : créer de la profondeur rapidement
  3. Camera tracking 3D (notions) : solvings, points, scènes simples
  4. Parallaxe et profondeur : crédibilité, échelles, placements
  5. Intégration 3D : ombres, lumière, DOF (principes)
  6. Mise en application encadrée : créer une scène 2.5D avec mouvement caméra léger
Module 7 — Motion design et titrage paramétrable
  1. Texte : Text+ / titres, typographie, layout, safe areas
  2. Animation : keyframes, easing, spline editor, overshoot maîtrisé
  3. Masques et reveals : wipes, mattes, animations de formes
  4. Expressions simples (notions) : lier des paramètres, automatiser des variations
  5. Templates/macros : créer des éléments réutilisables et documentés
  6. Mise en application encadrée : créer un lower-third animé paramétrable
Module 8 — Color management, rendu et optimisation (niveau avancé)
  1. Gestion colorimétrique : espaces, gamma, conversions (principes)
  2. Caches, proxies, prerender : accélérer sans perdre le contrôle
  3. Rendu : formats, codecs, alpha, séquences d’images, transparence
  4. Anti-aliasing, motion blur, flicker : choix de paramètres et contrôles
  5. Debug : viewer LUT, check alpha, isolate channels, analyser un flow
  6. Mise en application encadrée : préparer un export avec alpha + une version “master” propre

Évaluation & Suivi des Acquis

Feuille de Présence

Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.

Émargement sécurisé

Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.

Auto-positionnement

Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.

Évaluations pédagogiques

Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.

Mises en situation

Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.

Attestation de fin de formation

Remise d’une attestation officielle à l’issue de la formation.

William

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