Module 1 — Cadrage du format et stratégie de contenu (podcast vidéo)
- Panorama des formats : interview, table ronde, solo, narration, “expertise”
- Objectifs et cibles : notoriété, acquisition, fidélisation, marque employeur, interne
- Ligne éditoriale : angle, ton, promesse, récurrence, durée, rythme
- Structure d’épisode : intro/outro, rubriques, transitions, CTA, chapitrage
- Choix des plateformes : YouTube, LinkedIn, TikTok/Shorts/Reels, plateformes audio
- Mise en application encadrée : formaliser un concept + un conducteur type (générique)
Module 2 — Préproduction et organisation de production (workflow)
- Rôles et responsabilités : animateur, réalisateur, cadreur, son, montage (même en équipe réduite)
- Planification : calendrier, disponibilité invités, préparation des sujets, relances
- Conducteur, timing, questions, relances : méthode d’animation orientée fluidité
- Check-lists : matériel, décor, cartes mémoire, batteries, sauvegardes
- Gestion des risques : bruit, retards, annulation, panne, plan B
- Mise en application encadrée : construire une check-list tournage + un plan de séquence
Module 3 — Son : la priorité d’un podcast vidéo (qualité & sécurité)
- Choisir le bon micro : dynamique/condensateur, lavalier, shotgun (selon contexte)
- Interfaces et enregistreurs : entrées, gain, niveaux, monitoring casque
- Placement micro, distance, plosives, bruit de fond, réverbération
- Multi-intervenants : micros multiples, diaphonie, gestion des niveaux
- Synchronisation : clap, timecode (notions), pistes séparées, sécurité d’enregistrement
- Mise en application encadrée : régler une chaîne audio et obtenir un niveau propre et constant
Module 4 — Image : cadrage, multi-caméras et cohérence visuelle
- Choix caméra : smartphone, hybride, caméscope, webcam pro (critères utiles)
- Réglages essentiels : résolution, cadence, shutter, ISO, balance des blancs
- Cadrages podcast : champ/contrechamp, plan large, règles de composition, regard-caméra
- Multi-cam : cohérence colorimétrique, match de plans, continuité
- Gestion du décor : profondeur, arrière-plan, accessoires, branding discret
- Mise en application encadrée : préparer 2–3 cadrages cohérents et stables
Module 5 — Éclairage “studio” accessible et reproductible
- Principes : direction, intensité, contraste, température de couleur
- Schémas simples : 2 points / 3 points, key/fill/back, softbox vs LED panels
- Éviter les pièges : reflets lunettes, ombres dures, scintillement, mélange de températures
- Gestion des peaux : rendu naturel, exposition, séparation du sujet
- Lumière et décor : mettre en valeur sans distraire, cohérence d’épisode à épisode
- Mise en application encadrée : mettre en place un éclairage stable et “flatting” en 15 minutes
Module 6 — Enregistrement et conduite de plateau (tournage)
- Mise en route : routine de tests (son/image), “room tone”, repères plateau
- Gestion de l’animateur et des invités : confort, consignes, posture, respiration
- Techniques d’interview : relance, écoute active, gestion des digressions, timing
- Continuité : placement, accessoires, niveaux, notes de tournage
- Gestion des imprévus : coupures, bruits, re-takes, sauvegardes à chaud
- Mise en application encadrée : simulation d’un tournage avec procédures pro (sans module “projet”)
Module 7 — Postproduction : montage, son et habillage (efficacité)
- Organisation des médias : dérush, naming, proxies (notions), sauvegardes
- Montage multi-cam : synchro, choix de plans, rythme, cut sur respiration
- Nettoyage audio : EQ, compression légère, de-esser, réduction bruit (bonnes pratiques)
- Habillage : génériques, lower-thirds, transitions sobres, jingles, inserts (B-roll, images)
- Sous-titres : lisibilité, segmentation, styles, exports (selon outils)
- Mise en application encadrée : établir une “recette” de montage répétable (preset + check-list)
Module 8 — Export, diffusion et déclinaisons multi-formats
- Exports vidéo : codecs, débits, audio, formats (16:9, 9:16, 1:1), normalisation (principes)
- Publication YouTube : titres, descriptions, chapitres, miniatures, playlists
- Extraits : repérage des moments forts, hooks, habillage vertical, durée et rythme
- Version audio-only : extraction, niveaux, intro/outro, métadonnées (principes)
- Plan de publication : calendrier, réutilisation, collaboration et validation
- Mise en application encadrée : préparer un pack de diffusion (full + 3 extraits) avec critères qualité
Module 9 — Cadre légal, droits et démarche qualité (niveau avancé)
- Droit à l’image et autorisations : principes, consentement, invités, lieux
- Musiques et assets : licences, banques, risques de copyright, alternatives
- Mentions et transparence : partenariats, contenus sponsorisés (principes)
- Archivage et sécurité : stockage, versions, politique de conservation, backups
- Indicateurs et amélioration continue : rétention, clics, commentaires, itérations de format
- Mise en application encadrée : check-list conformité + grille d’auto-évaluation d’un épisode






