Adobe After Effects

Créer des animations et habillages motion design avec After Effects, de la composition aux rendus optimisés pour la vidéo et les réseaux.

Durée : 

21 à 35 heures
Présentiel ou classe virtuelle

Intra-Entreprise : Tarif identique de 1 à 12 participants

Objectifs Pédagogiques & Opérationnels

  • Prendre en main After Effects et comprendre la logique composition/calques pour animer efficacement.

  • Animer textes, formes et images avec une méthode propre (keyframes, courbes, parentage) pour des mouvements fluides.

  • Concevoir des habillages vidéo (lower-thirds, titres, transitions, génériques) cohérents avec une identité graphique.

  • Utiliser masques, mattes, tracking et incrustation de base pour intégrer des éléments dans une vidéo.

  • Gagner en productivité : précompositions, templates, expressions simples, organisation et bonnes pratiques de projet.

  • Optimiser les rendus et exports (codecs, alpha, Media Encoder) et livrer des versions adaptées (16:9, 9:16, 1:1).

Description

Module 1 — Découverte d’After Effects et bases du motion design
  1. Interface : timeline, comp viewer, panneaux, raccourcis essentiels
  2. Composition : résolution, fps, durée, color management (principes)
  3. Import : images, PSD/AI, vidéos, interprétation des médias
  4. Organisation : dossiers, conventions de nommage, couleurs de calques
  5. Principes d’animation : timing, spacing, anticipation, overshoot (bases)
  6. Mise en application encadrée : créer une première animation simple et propre
Module 2 — Keyframes, courbes et mouvements fluides
  1. Keyframes : interpolation, easing, keyframe assistant
  2. Graph Editor : vitesse vs valeur, courbes propres, éviter les “à-coups”
  3. Parentage : hiérarchies, null objects, contrôles simples
  4. Animation de propriétés : position, échelle, rotation, opacité, ancrage
  5. Motion blur : quand l’activer, impacts sur rendu
  6. Mise en application encadrée : animer un titre avec une entrée/sortie fluide
Module 3 — Shapes et animation 2D (design système)
  1. Calques de formes : tracés, opérations, groupes, styles
  2. Stroke/Fill : contours, pointillés, extrémités, jointures
  3. Trim Paths : reveals, lignes dessinées, animations graphiques
  4. Repeater : motifs, distributions, variations paramétrables
  5. Alignements, grilles et cohérence typographique/graphique
  6. Mise en application encadrée : créer un pictogramme animé + une transition
Module 4 — Texte : titrages, kinetic typography et lisibilité
  1. Outil Texte : styles, hiérarchie, zones de sécurité, contrastes
  2. Animateurs de texte : position, opacité, tracking, sélecteurs
  3. Kinetic typography : rythme, accents, synchronisation avec la voix
  4. Templates : Essential Graphics, propriétés exposées, .mogrt (principes)
  5. Bonnes pratiques : éviter la surcharge, cohérence d’habillage
  6. Mise en application encadrée : produire un lower-third “template-ready”
Module 5 — Masques, mattes et compositing de base
  1. Masques : dessin, feather, expansion, animation, tracking (bases)
  2. Track mattes : alpha/luma, reveals, transitions propres
  3. Modes de fusion : usage mesuré, cohérence avec l’image
  4. Corrections colorimétriques : courbes/levels (principes) pour intégrer un élément
  5. Gestion de l’alpha : prémultiplié vs straight (principes), pièges courants
  6. Mise en application encadrée : intégrer un élément dans une vidéo via matte + correction
Module 6 — Tracking, stabilisation et incrustation (fondamentaux)
  1. Tracking 2D : point tracker, attach, gérer les pertes
  2. Stabilisation : quand l’utiliser, limites, bordures et recadrages
  3. Incrustation fond vert (bases) : Keylight, despill, garbage matte
  4. Rotoscopie (notions) : Roto Brush, bonnes pratiques et limites
  5. Effets fréquents : flous, glow, grain (usage réaliste)
  6. Mise en application encadrée : poser un texte sur un plan en mouvement + correction simple
Module 7 — Précompositions, expressions simples et productivité
  1. Précompositions : structurer, éviter l’effet “poupées russes”
  2. Expressions utiles (bases) : wiggle, time, liaisons simples, contrôleurs sliders
  3. Parenting avancé : rigs simples, contrôles globaux
  4. Scripts et presets : utiliser proprement, gérer la compatibilité
  5. Optimisation : previews, cache, proxies, éviter les compositions lourdes
  6. Mise en application encadrée : créer un habillage paramétrable (couleurs/typos/durées)
Module 8 — Rendu, export et déclinaisons multi-formats (niveau avancé)
  1. Render Queue vs Media Encoder : quand utiliser quoi
  2. Codecs : ProRes, H.264/H.265, GIF (principes), audio et alpha
  3. Exports avec transparence : formats compatibles, précautions
  4. Déclinaisons : 16:9, 9:16, 1:1, safe zones et repositionnement
  5. Contrôle qualité : scintillement, aliasing, couleurs, niveaux
  6. Mise en application encadrée : livrer un pack d’exports (master + social + alpha) avec presets

Évaluation & Suivi des Acquis

Feuille de Présence

Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.

Émargement sécurisé

Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.

Auto-positionnement

Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.

Évaluations pédagogiques

Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.

Mises en situation

Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.

Attestation de fin de formation

Remise d’une attestation officielle à l’issue de la formation.

William

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