Plateau XR LED

Maîtriser les fondamentaux et les bonnes pratiques d’un plateau XR LED (volume) pour préparer, opérer et tourner avec un workflow fiable.

Durée : 

21 à 35 heures
Présentiel ou classe virtuelle

Intra-Entreprise : Tarif identique de 1 à 12 participants

Objectifs Pédagogiques & Opérationnels

  • Comprendre l’écosystème XR LED (volume, rendu temps réel, tracking, synchronisation) et les rôles clés sur un tournage.

  • Préparer un tournage XR : cadrage créatif, contraintes techniques, repérage, prélight, check-lists et plan de risques.

  • Configurer les fondamentaux techniques : LED processors, genlock/timecode, caméra, optiques, tracking et réseau.

  • Exploiter un workflow de rendu temps réel (Unreal/nDisplay ou équivalent) en garantissant stabilité, performance et cohérence visuelle.

  • Calibrer et contrôler l’image (colorimétrie, exposition, moiré, scanline, reflets) et sécuriser la continuité entre prises.

  • Piloter une session plateau : changements de décors, ajustements en direct, gestion des imprévus et assurance qualité.

  • Livrer proprement : enregistrements, metadata, versioning, backups, éléments nécessaires à la postproduction.

Description

Module 1 — Comprendre la Virtual Production en XR LED (fondamentaux & vocabulaire)
  1. XR LED : principes, bénéfices, limites vs fond vert, décors réels, compositing
  2. Notions clés : volume/ceiling, frustum, parallax, in-camera VFX (ICVFX)
  3. Chaîne globale : contenu 3D → rendu temps réel → LED → caméra → enregistrement
  4. Rôles plateau : VP supervisor, Unreal operator, LED tech, DIT, camera dept, VFX
  5. Contraintes créatives : angles, profondeur, objectifs, mouvements, contraintes de décor
  6. Critères qualité : cohérence lumière/reflets, stabilité, continuité, “believable”
Module 2 — Préparation de tournage XR : méthodes, repérage et cahier technique
  1. Analyse du script et des besoins : types de plans, mouvements, transitions, décors
  2. Repérage plateau : dimensions, pitch, courbure, hauteur, zones “mortes”
  3. Choix techniques : caméra/capteur, optiques, FPS, shutter, format d’enregistrement
  4. Stratégie de décors numériques : niveaux de détail, variations, météo/temps, assets
  5. Planification : prélight, répétitions, tests, jalons de validation (go/no-go)
  6. Mise en application encadrée : construire une check-list de prépa XR (générique)
Module 3— Infrastructure LED : dalles, processeurs et réglages d’affichage
  1. LED wall : pitch, brightness, refresh, scan, HDR (selon système), limites perceptives
  2. Processeurs/controllers : notions (Brompton/Novastar ou équivalent), mapping, routing
  3. Fréquence et synchronisation : éviter flicker/scanline, réglages liés caméra
  4. Calibration de base : uniformité, gamut, température, niveaux, “black level”
  5. Gestion des artefacts : moiré, aliasing, banding, mura, compression, “color shift”
  6. Mise en application encadrée : diagnostic guidé d’un problème d’affichage (symptômes → causes)
Module 4 — Synchronisation plateau : genlock, timecode, réseau et latence
  1. Genlock : principes, distribution, points de contrôle, erreurs typiques
  2. Timecode : LTC/TC, alignement caméra/son/rendu, usage en tournage
  3. Latence : sources, mesure, impact sur tracking/frustum, stratégies de réduction
  4. Réseau : segmentation, bandwidth, redondance (principes), monitoring
  5. Robustesse : alimentation, onduleurs, redémarrages maîtrisés, procédures de reprise
  6. Mise en application encadrée : établir une procédure de “start-of-day” et “recovery”
Module 5 — Tracking caméra et optiques : précision, calibration et stabilité
  1. Technologies de tracking : optique, inertielle, marqueurs, solutions hybrides (principes)
  2. Calibration caméra/lens : distorsion, nodal point, focus/zoom tracking (notions)
  3. Gestion du frustum : alignement, offsets, parallax, tolérances acceptables
  4. Marqueurs et environnement : placement, occlusions, reflets, surfaces perturbatrices
  5. Tests de validation : mouvements types, dérive, jitter, checks rapides avant prise
  6. Mise en application encadrée : routine de validation tracking + check-lists “avant moteur”
Module 6 — Moteur temps réel et rendu XR : pipeline de scène et nDisplay (ou équivalent)
  1. Structure de projet : niveaux, assets, instances, LOD, optimisation temps réel
  2. nDisplay / clusters : principes, configuration, points d’attention (synchro, résolution)
  3. Caméra virtuelle : matching FOV, focus, DOF (principes), exposure et rendu
  4. Gestion des performances : budgets GPU/CPU, scalabilité, qualité vs stabilité
  5. Gestion des versions : scènes, presets, changements contrôlés, rollback
  6. Mise en application encadrée : organiser une scène “plateau-ready” et des presets opérables
Module 7 — Image, lumière et continuité : DOP/DIT sur volume LED
  1. Exposition et rendu : gamme dynamique, noirs, hautes lumières, peaux et saturation
  2. Harmoniser décor LED et éclairage réel : key/fill, sources motivées, spill contrôlé
  3. Reflets : matériaux, polarisation (principes), placement caméra et sources
  4. Gestion des couleurs : espaces, LUTs, monitoring, cohérence caméra ↔ LED (principes)
  5. Problèmes fréquents : moiré (distance/focales), rolling shutter, flicker, focus breathing
  6. Mise en application encadrée : check-list DIT “prise exploitable” (signal, scopes, cohérence)
Module 8 — Conduite de plateau XR : opérations, changements et qualité en production
  1. Rôles en session : qui décide quoi, circuits de validation, communication plateau
  2. Changements rapides : décors, variations, props, lumière, time-of-day, transitions
  3. Gestion des imprévus : perte tracking, désynchro, crash, dérive colorimétrique
  4. Méthode de répétition : blocs de plans, mouvements caméra, “tech rehearsal”
  5. Assurance qualité : logs, captures, notes plateau, critères d’acceptation d’une prise
  6. Mise en application encadrée : scénario de tournage (run-of-show) avec procédures et points de contrôle
Module 9 — Données, livraisons et postproduction : sécuriser la chaîne
  1. Captures et enregistrements : masters, proxies, références, captures viewport (selon workflow)
  2. Metadata : optiques, tracking, versions de scène, LUTs, réglages LED (principes)
  3. Gestion des fichiers : arborescence, nommage, versioning, sauvegardes 3-2-1 (principes)
  4. Continuité inter-journées : réutiliser un setup, retrouver un look, reproduire un décor
  5. Interface avec post/VFX : éléments nécessaires sans sur-promesse (plates, refs, notes)
  6. Mise en application encadrée : constituer un “dossier de tournage XR” standardisé (générique)

Évaluation & Suivi des Acquis

Feuille de Présence

Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.

Émargement sécurisé

Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.

Auto-positionnement

Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.

Évaluations pédagogiques

Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.

Mises en situation

Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.

Attestation de fin de formation

Remise d’une attestation officielle à l’issue de la formation.

William

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