Module 1 — Comprendre la Virtual Production en XR LED (fondamentaux & vocabulaire)
- XR LED : principes, bénéfices, limites vs fond vert, décors réels, compositing
- Notions clés : volume/ceiling, frustum, parallax, in-camera VFX (ICVFX)
- Chaîne globale : contenu 3D → rendu temps réel → LED → caméra → enregistrement
- Rôles plateau : VP supervisor, Unreal operator, LED tech, DIT, camera dept, VFX
- Contraintes créatives : angles, profondeur, objectifs, mouvements, contraintes de décor
- Critères qualité : cohérence lumière/reflets, stabilité, continuité, “believable”
Module 2 — Préparation de tournage XR : méthodes, repérage et cahier technique
- Analyse du script et des besoins : types de plans, mouvements, transitions, décors
- Repérage plateau : dimensions, pitch, courbure, hauteur, zones “mortes”
- Choix techniques : caméra/capteur, optiques, FPS, shutter, format d’enregistrement
- Stratégie de décors numériques : niveaux de détail, variations, météo/temps, assets
- Planification : prélight, répétitions, tests, jalons de validation (go/no-go)
- Mise en application encadrée : construire une check-list de prépa XR (générique)
Module 3— Infrastructure LED : dalles, processeurs et réglages d’affichage
- LED wall : pitch, brightness, refresh, scan, HDR (selon système), limites perceptives
- Processeurs/controllers : notions (Brompton/Novastar ou équivalent), mapping, routing
- Fréquence et synchronisation : éviter flicker/scanline, réglages liés caméra
- Calibration de base : uniformité, gamut, température, niveaux, “black level”
- Gestion des artefacts : moiré, aliasing, banding, mura, compression, “color shift”
- Mise en application encadrée : diagnostic guidé d’un problème d’affichage (symptômes → causes)
Module 4 — Synchronisation plateau : genlock, timecode, réseau et latence
- Genlock : principes, distribution, points de contrôle, erreurs typiques
- Timecode : LTC/TC, alignement caméra/son/rendu, usage en tournage
- Latence : sources, mesure, impact sur tracking/frustum, stratégies de réduction
- Réseau : segmentation, bandwidth, redondance (principes), monitoring
- Robustesse : alimentation, onduleurs, redémarrages maîtrisés, procédures de reprise
- Mise en application encadrée : établir une procédure de “start-of-day” et “recovery”
Module 5 — Tracking caméra et optiques : précision, calibration et stabilité
- Technologies de tracking : optique, inertielle, marqueurs, solutions hybrides (principes)
- Calibration caméra/lens : distorsion, nodal point, focus/zoom tracking (notions)
- Gestion du frustum : alignement, offsets, parallax, tolérances acceptables
- Marqueurs et environnement : placement, occlusions, reflets, surfaces perturbatrices
- Tests de validation : mouvements types, dérive, jitter, checks rapides avant prise
- Mise en application encadrée : routine de validation tracking + check-lists “avant moteur”
Module 6 — Moteur temps réel et rendu XR : pipeline de scène et nDisplay (ou équivalent)
- Structure de projet : niveaux, assets, instances, LOD, optimisation temps réel
- nDisplay / clusters : principes, configuration, points d’attention (synchro, résolution)
- Caméra virtuelle : matching FOV, focus, DOF (principes), exposure et rendu
- Gestion des performances : budgets GPU/CPU, scalabilité, qualité vs stabilité
- Gestion des versions : scènes, presets, changements contrôlés, rollback
- Mise en application encadrée : organiser une scène “plateau-ready” et des presets opérables
Module 7 — Image, lumière et continuité : DOP/DIT sur volume LED
- Exposition et rendu : gamme dynamique, noirs, hautes lumières, peaux et saturation
- Harmoniser décor LED et éclairage réel : key/fill, sources motivées, spill contrôlé
- Reflets : matériaux, polarisation (principes), placement caméra et sources
- Gestion des couleurs : espaces, LUTs, monitoring, cohérence caméra ↔ LED (principes)
- Problèmes fréquents : moiré (distance/focales), rolling shutter, flicker, focus breathing
- Mise en application encadrée : check-list DIT “prise exploitable” (signal, scopes, cohérence)
Module 8 — Conduite de plateau XR : opérations, changements et qualité en production
- Rôles en session : qui décide quoi, circuits de validation, communication plateau
- Changements rapides : décors, variations, props, lumière, time-of-day, transitions
- Gestion des imprévus : perte tracking, désynchro, crash, dérive colorimétrique
- Méthode de répétition : blocs de plans, mouvements caméra, “tech rehearsal”
- Assurance qualité : logs, captures, notes plateau, critères d’acceptation d’une prise
- Mise en application encadrée : scénario de tournage (run-of-show) avec procédures et points de contrôle
Module 9 — Données, livraisons et postproduction : sécuriser la chaîne
- Captures et enregistrements : masters, proxies, références, captures viewport (selon workflow)
- Metadata : optiques, tracking, versions de scène, LUTs, réglages LED (principes)
- Gestion des fichiers : arborescence, nommage, versioning, sauvegardes 3-2-1 (principes)
- Continuité inter-journées : réutiliser un setup, retrouver un look, reproduire un décor
- Interface avec post/VFX : éléments nécessaires sans sur-promesse (plates, refs, notes)
- Mise en application encadrée : constituer un “dossier de tournage XR” standardisé (générique)






