Module 1 — Cadrage du besoin et préparation de tournage
- Définir l’objectif : informer, convaincre, former, valoriser, recruter
- Cible et contexte : niveau, attentes, canaux, durée, contraintes
- Écriture : script, conducteur, plan de séquence, storyboard simple
- Repérage : lieux, lumière, bruit, autorisations, sécurité
- Organisation : rôles, planning, logistique, plan de tournage
- Mise en application encadrée : construire une check-list tournage complète
Module 2 — Comprendre la caméra : réglages essentiels et stabilité technique
- Résolution, cadence (fps) et choix selon l’usage (web, social, événement)
- Triangle d’exposition : ouverture / vitesse / ISO et effets visuels associés
- Balance des blancs : cohérence, température de couleur, éviter les dominantes
- Profils d’image (notions) : standard vs log, gestion de la dynamique
- Mise au point : AF/MF, zones, tracking, focus peaking (selon matériel)
- Mise en application encadrée : créer 3 presets de réglages pour situations typiques
Module 3 — Exposition, dynamique et rendu d’image
- Mesure : histogramme, zébras, waveform (si disponibles)
- Gestion des hautes lumières : “protéger” les blancs, éviter le clipping
- Contraste et saturation : obtenir une image exploitable au montage
- Choix d’objectifs : focales, profondeur de champ, distorsions, stabilisation
- Filtration : ND, polarisant (notions), quand et pourquoi
- Mise en application encadrée : tourner une même scène en 3 rendus (neutre/contrasté/doux)
Module 4 — Composition et langage des plans
- Règles de cadrage : tiers, lignes, espace regard, headroom
- Plans utiles : large, moyen, serré, cutaways, inserts, détails
- Continuité : axes, raccords, champ/contrechamp, regard, mouvement
- Mouvements caméra : panoramique, travelling, tilt, règles de stabilité
- Stabilisation : trépied, monopode, gimbal, stabilisation interne (choix et limites)
- Mise en application encadrée : construire une séquence complète avec plan de coupe
Module 5 — Lumière : éclairage simple, naturel et “studio” accessible
- Lecture de la lumière : direction, dureté, contraste, température
- Schémas de base : une source + réflecteur, 2 points, 3 points
- Éclairage d’interview : key/fill/back, gestion des reflets et des peaux
- Mélanges de sources : éviter les dominantes, gérer intérieur/extérieur
- Gérer l’extérieur : soleil, ombre, golden hour, diffusion, contre-jour
- Mise en application encadrée : installer un éclairage interview stable en 15 minutes
Module 6 — Son : micros, placement et sécurité d’enregistrement
- Pourquoi le son fait la qualité perçue : priorités et erreurs critiques
- Types de micros : lavalier, shotgun, dynamique, micro-canon sur perche (usages)
- Placement : distance, angle, plosives, frottements, bruits parasites
- Réglages : gain, niveaux, monitoring, limiteur (notions), double enregistrement
- Traitement en amont : anti-vent, bonnette, gestion de la pièce (réverbération)
- Mise en application encadrée : obtenir une voix claire en environnement contraint
Module 7 — Tournage : méthode plateau, direction et gestion des imprévus
- Routine de tournage : tests image/son, clap, “room tone”, repères
- Direction d’interview : posture, regard, rythme, relances, naturel
- Gestion du temps : prioriser les plans indispensables, tourner “utile”
- Gestion d’équipe : communication, sécurité, respect des rôles
- Résolution de problèmes : bruit, lumière changeante, batterie, carte pleine
- Mise en application encadrée : simulation d’un tournage court avec procédures pro
Module 8 — Data management et préparation à la postproduction (niveau avancé)
- Gestion des rushes : sauvegarde 3-2-1 (principes), double copie, vérification
- Nommage, arborescence, métadonnées : retrouver vite, éviter les pertes
- Synchronisation : clap, timecode (notions), audio externe
- Choix des formats : proxy, transcodage, impacts sur montage/étalonnage
- Continuité colorimétrique : repères de prise de vue, charte couleur (notions)
- Mise en application encadrée : établir un workflow de sauvegarde + organisation standardisée






