Final Cut Pro

Monter, étalonner et livrer des vidéos efficacement avec Final Cut Pro, du dérushage à l’export multi-formats pour le web et la diffusion.

Durée : 

21 à 35 heures
Présentiel ou classe virtuelle

Intra-Entreprise : Tarif identique de 1 à 12 participants

Objectifs Pédagogiques & Opérationnels

  • Prendre en main Final Cut Pro et configurer un projet (bibliothèques, événements, médias, réglages) pour un montage stable et organisé.

  • Dérusher, sélectionner et structurer un montage avec une méthode professionnelle (raccourcis, organisation, narration, rythme).

  • Maîtriser le montage audio (niveaux, nettoyage, voix, musique, mix simple) pour un rendu clair et constant.

  • Réaliser des titrages, habillages et animations simples (templates, keyframes) en respectant une identité visuelle.

  • Appliquer une correction colorimétrique et un étalonnage de base (scopes, LUTs, cohérence) adaptés aux usages web/diffusion.

  • Optimiser la productivité (multicam, synchronisation, proxies, rôles, presets) et sécuriser les échanges/exports.

  • Exporter et livrer des fichiers conformes (YouTube, réseaux sociaux, clients) avec contrôle qualité et gestion des versions.

Description

Module 1 — Découverte de Final Cut Pro et paramétrage d’un workflow fiable
  1. Interface, logique de la timeline magnétique, navigateur, inspecteur, raccourcis
  2. Bibliothèques / événements / projets : structurer pour retrouver et réutiliser
  3. Paramètres projet : résolution, cadence, gestion du rendu et du cache
  4. Import médias : copie vs liens, consolidation, organisation des disques
  5. Comprendre codecs et conteneurs : ProRes, H.264/H.265, audio (principes)
  6. Mise en application encadrée : créer une bibliothèque “type” et un projet prêt à monter
Module 2 — Dérushage, sélection et organisation des médias
  1. Méthodes de dérush : marquages, favoris, rejets, mots-clés, collections intelligentes
  2. Organisation par scènes/intervenants/thèmes : conventions de nommage utiles
  3. Repérage narratif : intentions, moments forts, structure d’un récit
  4. Gestion des plans : plans de coupe, inserts, B-roll, raccords
  5. Importer et organiser l’audio (pistes séparées, enregistreurs, micros)
  6. Mise en application encadrée : dérusher un sujet et constituer une sélection exploitable
Module 3 — Montage image : rythme, narration et maîtrise de la timeline
  1. Assemblage : montage “grossier” puis affinage (méthode itérative)
  2. Outils de coupe : blade, ripple, roll, slip/slide (selon besoin)
  3. Gestion des transitions : sobriété, intentions, règles de rythme
  4. Stabilisation, recadrage, vitesse (ralenti/accéléré) : usages et limites
  5. Gestion des titres de plans : échelle, respiration, continuité visuelle
  6. Mise en application encadrée : construire un montage narratif cohérent (1–2 minutes)
Module 4 — Audio : voix, musique, mixage simple et qualité de diffusion
  1. Niveaux, métriques et bonnes pratiques : éviter saturation et audio “faible”
  2. Nettoyage voix : réduction de bruit (avec prudence), EQ, compression légère
  3. Musique : placement, ducking, transitions, boucles propres
  4. Ambiances et SFX : cohérence, intentions, gestion des droits (principes)
  5. Rôles audio : organisation, exports séparés, versioning (voix/musique)
  6. Mise en application encadrée : obtenir un mix lisible (voix au centre, musique maîtrisée)
Module 5 — Titres, habillage et animations (identité visuelle)
  1. Titres intégrés : typographie, hiérarchie, lisibilité, safe areas
  2. Lower-thirds, génériques, cartons : construction et cohérence
  3. Templates : utilisation, adaptation, bonnes pratiques pour rester “propre”
  4. Animations simples : keyframes, opacité, position, échelle, easing (principes)
  5. Intégrer logos, pictos, éléments graphiques : transparences, résolution, formats
  6. Mise en application encadrée : créer un habillage complet (intro/outro + lower-third)
Module 6 — Couleur : correction et étalonnage (bases solides)
  1. Différence correction vs étalonnage : objectifs et méthode
  2. Outils couleur : Color Board / Color Wheels / Curves (selon version)
  3. Scopes : waveform, vectorscope, parade (lecture et réglages essentiels)
  4. Balance des blancs, exposition, contraste : cohérence entre plans
  5. LUTs : quand les utiliser, limites, éviter les dérives (peaux, saturation)
  6. Mise en application encadrée : harmoniser une séquence multi-plans avec scopes
Module 7 — Multicam, synchronisation et workflows “rapides”
  1. Synchroniser audio/vidéo : repères, waveform, clap (méthodes)
  2. Multicam : création, angles, bascule en direct, corrections
  3. Proxies et performance : quand, comment, éviter les lenteurs
  4. Organisation avancée : mots-clés, rôles, versions, snapshots (selon pratique)
  5. Sauvegardes et portabilité : consolidation, relink, gestion des médias manquants
  6. Mise en application encadrée : monter un extrait multicam (interview/podcast) efficacement
Module 8 — Effets, corrections et finitions (qualité “pro”)
  1. Effets intégrés : usage maîtrisé, éviter la surenchère
  2. Corrections d’image : réduction de scintillement, netteté, flou (bonnes pratiques)
  3. Recadrages et repositionnements : formats multi-réseaux (16:9, 9:16, 1:1)
  4. Sous-titres : lisibilité, segmentation, styles, exports (selon fonctionnalités)
  5. Contrôle final : fautes, raccords, niveaux audio, cohérence colorimétrique
  6. Mise en application encadrée : préparer une version “master” + une version sociale
Module 9 — Export, livraison et archivage (diffusion & maintenance)
  1. Exports : master vs diffusion, codecs, débits, audio, sous-titres
  2. Presets et destinations : YouTube, réseaux sociaux, clients (principes)
  3. Gestion des versions : v1/v2, retours, annotations, corrections rapides
  4. Packaging : consolidation bibliothèque, nettoyage, archivage long terme
  5. Check-list de livraison : qualité, poids, conformité, nomenclature
  6. Mise en application encadrée : produire un pack de livrables (master + web + vertical) avec contrôle qualité

Évaluation & Suivi des Acquis

Feuille de Présence

Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.

Émargement sécurisé

Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.

Auto-positionnement

Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.

Évaluations pédagogiques

Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.

Mises en situation

Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.

Attestation de fin de formation

Remise d’une attestation officielle à l’issue de la formation.

William

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