Adobe illustrator

Créer et produire des visuels vectoriels professionnels, du dessin à la mise au net, pour le print, le web et l’identité de marque.

Durée : 

21 à 35 heures
Présentiel ou classe virtuelle

Intra-Entreprise : Tarif identique de 1 à 12 participants

Objectifs Pédagogiques & Opérationnels

  • Comprendre la logique du vectoriel et configurer correctement un document Illustrator selon les usages (print, web, écran).

  • Dessiner et modifier des formes avec précision (plume, courbes de Bézier, pathfinder, formes composées).

  • Structurer un fichier propre et maintenable (calques, groupes, nommage, alignements, grilles, repères).

  • Maîtriser couleurs, typographies et styles pour produire des visuels cohérents et facilement déclinables.

  • Créer des pictogrammes, icônes et logos avec une méthode fiable (construction, proportions, mise au net).

  • Préparer et exporter des fichiers conformes (PDF print, SVG, EPS, assets web) en évitant les erreurs courantes.

Description

Module 1 — Prise en main et fondamentaux du vectoriel
  1. Différences vectoriel / bitmap : implications qualité, poids, usages
  2. Interface, outils essentiels, panneaux et raccourcis utiles
  3. Paramétrer un document : profils, unités, fonds perdus, plan de travail
  4. Gestion des plans de travail : multi-formats, déclinaisons, organisation
  5. Repères, grilles, règles d’alignement et magnétisme (Snap)
  6. Critères qualité : précision, cohérence, simplicité des tracés
Module 2 — Dessiner efficacement : formes, plume et courbes de Bézier
  1. Formes primitives et transformation : rotation, mise à l’échelle, duplication
  2. Outil Plume : points d’ancrage, poignées, tangentes, continuité des courbes
  3. Outils de modification : Sélection directe, lissage, simplification
  4. Outil Courbure et alternatives à la plume selon contexte
  5. Gestion des contours : épaisseur, profils, terminaisons, angles
  6. Mise en application encadrée : reproduire un motif simple en courbes propres
Module 3 — Construction et édition avancée (Pathfinder, formes, précision)
  1. Pathfinder : addition, soustraction, intersection, exclusion
  2. Formes composées vs tracés : quand utiliser quoi
  3. Outils de découpe : ciseaux, couteau, générateur de formes
  4. Alignements, distribution, transformation répétée, symétries
  5. Travail non destructif : garder des versions, organiser les variantes
  6. Mise en application encadrée : construire un pictogramme à partir de formes
Module 4 — Couleur, dégradés et apparences (gestion pro)
  1. Modes colorimétriques : RVB, CMJN, tons directs (Pantone) et usages
  2. Nuanciers, groupes de couleurs, harmonie et cohérence de palette
  3. Dégradés : linéaires/radiaux, maillage (selon niveau), bonnes pratiques
  4. Panneau Apparence : empiler fonds/contours, effets non destructifs
  5. Styles graphiques : standardiser et accélérer la production
  6. Contrôle print : surimpression, noirs, gestion des aplats
Module 5 — Typographie et mise en forme dans Illustrator
  1. Outils texte : blocs, curvilignes, gestion des paragraphes
  2. Hiérarchie typographique : tailles, graisses, interlignage, approches
  3. Vectoriser le texte : quand, pourquoi, risques (édition/perte d’info)
  4. Gestion des polices : compatibilité, substitution, export
  5. Textes sur tracés, alignements optiques et équilibrage visuel
  6. Mise en application encadrée : créer une composition typographique lisible
Module 6 — Logos, icônes et systèmes graphiques (méthode de création)
  1. Process : intentions, contraintes, lisibilité, mémorisation, simplicité
  2. Construction : grilles, proportions, cohérence des rayons/angles
  3. Mise au net : points, courbes propres, alignements, cohérences de traits
  4. Déclinaisons : monochrome, inversé, petite taille, favicon, responsive logo
  5. Jeux d’icônes : règles communes (traits, angles, marges, tailles)
  6. Mise en application encadrée : produire un mini-système d’icônes cohérent
Module 7 — Illustration vectorielle et production d’assets
  1. Techniques d’illustration : aplats, ombres simples, volumes stylisés
  2. Pinceaux : création/usage, motifs, calligraphiques, gestion du contour
  3. Motifs (patterns) : création, répétition, ajustements, bibliothèques
  4. Gestion des symboles et réutilisation pour déclinaisons rapides
  5. Optimisation : réduire les points, simplifier sans perdre le rendu
  6. Mise en application encadrée : créer une illustration simple en 2 styles
Module 8 — Préparation des fichiers et exports (print & digital)
  1. Nettoyage final : calques, noms, tracés parasites, objets masqués
  2. Formats : AI, PDF, EPS, SVG, PNG, JPG — choix selon usage
  3. PDF print : X-1a/X-4, fonds perdus, traits de coupe, compression
  4. SVG : bonnes pratiques (textes, contours, tailles, compatibilité)
  5. Export d’assets : tailles multiples, nomenclature, contraintes web
  6. Vérifications : aperçu de séparation, surimpression, contrôle de rendu

Évaluation & Suivi des Acquis

Feuille de Présence

Émargement des stagiaires en présentiel ou à distance, via support papier ou signature électronique.

Émargement sécurisé

Signatures électroniques collectées en ligne et conservées dans un coffre-fort numérique sécurisé par Dendreo.

Auto-positionnement

Évaluation du niveau des stagiaires en début et en fin de formation pour mesurer la progression.

Évaluations pédagogiques

Validation des acquis par des questions orales ou écrites tout au long de la formation.

Mises en situation

Exercices pratiques et cas concrets pour ancrer les compétences dans la réalité métier.

Attestation de fin de formation

Remise d’une attestation officielle à l’issue de la formation.

William

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