Module 1 — Prise en main et configuration d’Ableton Live
- Différences Session View / Arrangement View : rôles, usages, bonnes pratiques de navigation.
- Paramètres audio/MIDI : drivers, buffer, latence, fréquence d’échantillonnage, gestion des entrées/sorties.
- Organisation d’un projet : templates, nommage, couleurs, groupes, repères, sauvegardes et versions.
- Gestion des bibliothèques : Packs, collections, tags, recherche, dossiers utilisateurs.
- Raccourcis et ergonomie : actions essentielles pour accélérer le flux de travail.
Module 2 — Bases de production – clips, scènes, structure et groove
- Création de clips audio et MIDI : longueur, quantification, boucles, suivi et lancement.
- Construction rythmique : Drum Rack, patterns, variations, fills, humanisation.
- Groove Pool : swing, timing, extraction de groove, dosage et cohérence.
- Scènes : organisation, enchaînements, structure d’un morceau (intro/couplet/refrain/bridge).
- Mise en application encadrée : construire une boucle “8 mesures” puis la décliner en 3 variations structurées.
Module 3 — MIDI, instruments et harmonie dans Ableton Live
- Édition MIDI avancée : vélocité, micro-timing, legato, scales, pitch, expression.
- Instruments natifs : Simpler/Sampler (selon version), Wavetable, Operator (selon version), principes de synthèse utiles.
- Racks d’instruments : macros, chaînes, key zones/velocity zones, variations rapides.
- Outils d’écriture : Scale, Chord, Arpeggiator, Random, Velocity, stratégies d’harmonisation.
- Gestion des VST/AU : installation, organisation, bonnes pratiques de stabilité et compatibilité.
Module 4 — Audio – enregistrement, warping et édition propre
- Enregistrement audio : niveaux, monitoring, takes, comping (selon version), gestion des erreurs courantes.
- Warping : modes, marqueurs, qualité, erreurs typiques (transitoires, artefacts), bonnes pratiques par source.
- Édition non destructive : découpe, crossfades, nettoyage, consolidation, gain staging.
- Audio-to-MIDI (selon version) : usages, limites, méthode de correction.
- Mise en application encadrée : recaler un enregistrement (voix/guitare) et préparer des stems propres pour le mix.
Module 5 — Sound design et traitement – effets, routage, resampling
- Effets essentiels : EQ, compression, saturation, reverb, delay, modulation, utilitaires (Utility).
- Chaînes d’effets et Audio Effect Rack : macros, splits fréquentiels, parallèles, contrôle “performable”.
- Routage : bus, retours (sends), sidechain, groupes, pre/post, gestion des niveaux.
- Resampling : création de textures, bounce créatif, optimisation CPU, gel (freeze) et flatten.
- Critères qualité : clarté, intention sonore, cohérence de timbre, gestion de l’énergie.
Module 6 — Arrangement avancé et automatisations
- Passage Session → Arrangement : méthodes d’enregistrement, consolidation et édition structurée.
- Automations : clip vs track, courbes, points, stratégies (mouvements musicaux vs corrections).
- Variations et transitions : breaks, fills, risers, impacts, filtres, tensions/détentes.
- Gestion de la densité : arrangement lisible, hiérarchie des éléments, espace fréquentiel.
- Mise en application encadrée : transformer une boucle en morceau complet (2–3 minutes) avec transitions et automatisations.
Module 7 — Mixage dans Ableton Live – méthode et contrôle
- Gain staging : niveaux cohérents, headroom, gestion des pics, cohérence inter-pistes.
- EQ méthodique : nettoyage, carving, priorités, prévention des masquages.
- Dynamique : compression (bus/piste), transient shaping (selon outils), sidechain musical.
- Espace : panoramique, profondeur, reverb/delay en retours, mono-compatibilité.
- Contrôle : références, A/B, écoute critique, checks (casques/enceintes), préparation d’un “mix print” propre.
Module 8 — Pré-mastering, export et livraison multi-usages
- Pré-master : chaîne simple et stable, limites à respecter, corrections finales.
- Loudness et formats : principes LUFS/true peak (selon usages), streaming vs vidéo vs scène (approche).
- Export : réglages (sample rate, bit depth, dither), stems, pistes, versions instrumentales.
- Gestion de la qualité : contrôle des artefacts, fades, silences, métadonnées selon besoin.
- Mise en application encadrée : sortir 3 exports (streaming, vidéo, stems) avec cohérence de niveaux et d’organisation.
Module 9 — Performance et set live – stabilité, contrôleurs et improvisation
- Conception d’un set : scènes, follow actions, variations, gestion des risques (clips, transitions, secours).
- Mapping MIDI : contrôleurs, macros, racks performatifs, bonnes pratiques d’ergonomie.
- Synchronisation : tempo, quantization, launch, gestion des changements, click/cue (selon configuration).
- Optimisation : CPU, freeze/flatten, latence, gestion des plugins, sauvegardes, plan B.
- Mise en application encadrée : créer un mini-set (5–10 minutes) avec 4 scènes et contrôle temps réel (mutes, filtres, effets)..
